邵飞:借来花叶寄朝云
邵 飞
中国美术家协会会员,北京画院一级美术师,多幅作品被中国美术馆及国外收藏机构收藏。
曾先后在英国利物浦ACORN画廊、美国爱荷华美术博物馆等举行个人画展。
《爱在荷园》
彩墨系列《救荒本草》
右图:《梦归家园》系列之一
看邵飞的画,就像不擅爱情的人在夜里听见了一句等了许久的话;就像在荒僻的小旅馆梦见了帆板和夏天。在车流汹涌的下午在桥下看一尾鱼晃荡而过……
中国美术馆馆长范迪安先生说:“邵飞的作品,有实像来自对生活的热爱,有意象来自对传统的倾心,有超像来自对生命的感悟。豪端之下,生灵万物出没悠游,生发出无尽想象;绢素之上,神话典故皆成主题,构筑起自在世界。”
诗性女子,知性有情人
邵飞生长在丹青世家,母亲邵晶坤是中央美术学院的教授,父亲王里是人民美术出版社的编审。兄弟姐妹亦是著名画家。生长于这样富饶的美术土壤,邵飞没受到过学院的专业美术训练,却恰恰使她免于死板课程的改造,而形成了她诗性的、有情的、自由的独特绘画语言。
邵飞的诗性,让她在经历了生活的风风雨雨后,仍怀着儿童般的纯净心灵,对一切神秘、善美的东西保持持久、由衷的兴趣。
彩墨系列《救荒本草》的灵感来源于一个明太祖朱元璋的儿子朱肃的故事。
生于帝王之家,朱肃却有着悲悯的人道情怀。他舍弃富贵,身着布衣,走出宫殿,看到天下苍生万般疾苦,民不聊生,逢灾年更是饿殍遍地。于是他开始了在旷野积极寻找并亲口验尝可以充饥活命的替代品——这是何首乌、这是夏枯草、这是金刚刺……美丽的小花小草挺身而出救护了多少饥荒中的生命!“原来,上苍是慈悲的,有这样多的救灾植物,据说,这也是我们国家至今蔬菜种类大大多过西方国家的原因。”邵飞娓娓对笔者说起这个故事。
这激发了邵飞的灵奇构思:这些花草应该是古朴灵秀的、谦卑温柔的,一花一叶皆有情,每一株花草前各有神情纷呈的张张面孔,他们并不悲苦,相反,生死关头获得上天护佑后的一分安慰和欢欣,生出了一个个安宁的隐隐微笑——这才是邵飞要增加的情节吧——大苦难面前的坦然平静,无怪乎画界要称邵飞是 “鬼才”“有天趣”。
这样动感的性灵和才思,融历史文化、社会思想、生命情感于画作,使《救荒本草》傲然地提高了品位,获得不同一般的生命的价值。
柔婉女子,家国大情怀
邵飞的外表,完全不像她的才华、名气和业绩一样张扬,也不像她的画那样奇峭、明艳。
坐在面前的女画家,真实、柔婉、淡定,说话声音是轻轻的,笑是浅浅的,眼神干净宁静,让人想起古人所云“自知明艳更沉吟”。
她的韵味亦宛如茶叶,是要在沸水里才能获得生命,或许品性纯粹的事物都如此,不轻易展颜,只有足够的温度才可令其动容。
但就是这样的柔婉女子,她可以用十几年的时间跨度,花费巨大心力,创作出80米长、45幅的巨画《梦归家园》。一座中国庭院妙不可言的美丽缥缈,让她痴迷流连,感受到独特的意味。这个消逝的世界,显然是现代人的梦想家园!诗性智慧使她触摸到了门厅轩敞、回廊婉转的古中国情致,古人“天人合一”“道和人合”的生命姿态,也将她的激情点燃了,她穿行在古代与现代、事实与理想的多重空间,一组巨幅史诗长卷《梦归家园》就这样诞生了。
这座庭园更像是一个象征。是一处独立于时间之外的小宇宙,它无法定义,却忠于现实;它古典优雅,又超然世外;我们从未见过,却无法忘怀。与其说这是一个园子,不如说这是一个精神的镜像,是画者弥足珍贵的精神情调。其实邵飞的所有画中都有这种珍贵的精神情调,使得她与俗常的画者那些偏狭小我的气质迥然区别开来,从而获得大趣味、大世界、大情怀。
谁都知道画大画是很不容易的事情,除了体力,还有精力与耐心,更何况是精细地、严谨地、考究地画。这需要一个强大的心灵做支撑。在今天如此喧嚣充满诱惑的环境下,邵飞不是不知道画什么好卖大价钱,也不是不知道如何抄近路找捷径能够尽快地取得功名利益。但,她舍弃了这些。一个艺术风头正旺的画家,能够沉潜十几年用心去进行单一的叙事,这不能不说,在功名利益面前,真正考量出了她的毅力和品性。
更加让艺术界敬佩的是,在完成之日,邵飞将这一部鸿篇巨制全部捐赠给了中国美术馆!难怪馆长范迪安先生感叹说:“此中情义高尚,褒言难表”。
其实,从一些日常小事,也不难理解邵飞这个“大女人”的所作所为——她特别迷恋石头,尤其钟爱大体积的石头,这可以折射出她柔婉、淡雅的外表形成极大反差的一颗强大内心。所以她喜欢大院高宅、惯用大块墨团,挥洒天马行空、色彩奇诡泼辣……她敢作敢当、大爱大憎、胸怀家国、情义慷慨,这些大丈夫气与细腻温柔的女性情调和童心机趣浑然天成地统一也就不足为奇了。
借一句前人诗云:你是梦中传彩笔,借来花叶寄朝云。有寄托是有福的,只要有寄托,只要自由畅快呼吸,只要心的饥渴得到缓解,只要梦的鼓点还在敲响,只要有创造的大欢愉,只要女性、母性、儿童的灿烂笑容留给后代,只要使老人的肺腑里涌出回忆的温泉,只要灵魂里生长救荒的草药……画家就是有福的,而看画的我们也有福了。