天赋是会被用完的
     刚刚在北大、清华掀起了京剧偶像热浪的“小冬皇”王珮瑜，又走进梅兰芳大剧院，演出传统老戏《桑园寄子》和《琼林宴》。
    在与戏迷的见面会上，王珮瑜说：“我觉得自己有很好的当导演或制作人的天赋，如果有一天退居幕后了，我会做一个掌握全局的人。”
    其实早在八年前，王珮瑜就想当一个掌握全局的人，那时，年仅25岁的她已经是上海京剧院一团的副团长，在事业的巅峰时刻，她突然宣布辞职，不顾周围人阻拦，下海开了个人京剧工作室。
    25岁以前，王珮瑜的人生道路铺满鲜花。她的舅舅是票友，将她领入京剧大门，她开蒙学的是老旦，几个月后以一出《钓金龟》获得江苏省票友大赛第一名。一次去广播电台录音，一位老先生告诉她：她的天赋虽好，但唱老旦却永远不能挂头牌，应该去唱老生。王珮瑜立刻被“挂头牌”三个字吸引，1992年，她考入上海市戏曲学校专攻老生行当。她熟唱余叔岩先生留下来的十八张半唱片，在各种少儿京剧比赛中过关斩将，16岁时以一折《文昭关》技惊四座，著名京剧表演艺术家谭元寿惊叹道：“这不就是当年的孟小冬吗？”从此，“小孟小冬”声名在外。
    为了提携这位后辈，70岁高龄的谭元寿亲自为她献花，更主动与她合演《失空斩》。1993年，她又得以跟梅葆玖先生同台，临时顶替梅葆玥演《文昭关》。演完后，梅葆玖赞叹“太意外了”。之后，把她的名字带到了北京，逢人就说上海有个王珮瑜。以至于她后来去北京演出，一报名字，人家就说，噢，就是梅葆玖说的那个演员。
    王珮瑜是作为“特殊人才”被上海京剧院引进的，院方一次性给予15万元的安家费奖励。彼时，王珮瑜在京剧圈内早已名噪一时，“七八十岁的前辈见到我也叫瑜老板，现在想想很汗颜，当时却觉得很自然。”
    作为上海京剧院最年轻的副团长，王珮瑜全面负责剧团的人才培养、演出、剧目建设。那一年，她试图大胆改革，提出以人为本，要给跑龙套的人多发钱，主张有什么人排什么戏，打破以往先有戏再找人的套路……改革推行得并不顺利，有人说她打破了游戏规则，还有人怪她把剧团搞得“鸡飞狗跳”。
    骄傲的王珮瑜看不起所有发出反对声音的人，她无法忍受再待在这个“腐朽”的行业里，决定自己去做一番事情。
    王珮瑜扔掉“铁饭碗”的事引来社会关注，媒体以《王珮瑜辞了团长干“个体”，挣脱旧体制不走回头路》为题报道了她的故事。有记者问她，如果市场运营不成功，你会回到上海京剧院吗？她回答：我的市场运营成功与否，都不是我回到原点的理由。记者又问，你有“后台”吗？她自信满满：我的后台是市场，是自信，是来自四面八方的呼声……
    多年以后，她这样总结自己的一意孤行：“那时的我少年得志，自我膨胀，突然辞职是过往所有顺利饱和后的一个状态，好像必须要做一些破坏，以表现自己有能力。”那时的她是靠天赋在立足，她要在经历过挫折之后才能明白，天赋是会用完的，真正能成功的人，绝不是靠天赋走到最后。

个人不过沧海一粟
  2004年，单飞的王珮瑜心情很好，她以为摆脱了体制的羁绊，可以多唱戏了。没想到，很快就迎来了考验：演出机会不稳定，利润小，工作室难以为继。当时的固定人员只有化妆师、鼓师、琴师和主要配角。每一场演出，得向体制内的剧院借服装、借道具、借演员，全要仰人鼻息。而且原先剧团几十人干的活，现在都压在王珮瑜一个人身上：订机票、谈生意、算账、约演员、缴电话费、签法律文书、排演出日程……这才发现，“京剧是一件集体协作的事，不是我一个人能做到的。”她用“像一个石头缝里蹦出来的小东西”来形容那时的孤独与无助。而最让她沮丧的是，越来越没戏唱了。
    市场没有成为她的“后台”，还吃掉了她几年的积蓄。“我四处碰壁，受了很多委屈很多苦，终于知道了什么叫苦涩，我开始整宿整宿失眠。如果继续走下去，就一路错到底，如果回来，我这张脸往哪里搁？骑虎难下了。”
    最终，铩羽而归的王珮瑜还是不得不放下身段回到了上海京剧院。都说好马不吃回头草，可王珮瑜说，“当你无路可走的时候必须得回来。一滴水容易干涸，唯一的出路是把自己融进大江大海里。”
    剧院虽然欢迎她回来，但物是人非，她再也没有了当年的风光，副团长有人替代了，专业上的位置也有了新人。事实证明，京剧院不会因为王珮瑜走了而开不了戏，但王珮瑜没有了京剧院这个舞台，是唱不了戏的。她第一次懂得了“谦卑”两个字的含义，“突然觉得自己成熟了。个人不过是沧海一粟，我唯一要做的事就是把浪费的时间补回来，因为观众很快会忘记我的，我要赶紧唱戏赶紧学戏。”
    她用打造个人品牌的方式来救自己。她在上海京剧院办了个“京剧跟我学”的普及班，亲自做公开课，吸引了很多年轻人，小资、白领成了她的戏迷，还有老外来参与。她出唱片、出书、开讲座、上电视……扩大自己名声的同时，也实现个人品牌商业价值的最大化。王珮瑜给自己的新定位是“做最古老的传统艺术中最时尚的演绎者”。
    2010年，王珮瑜在天津和北京演出了墨壳原态舞台剧《乌盆记》，将相声、评书、 京剧三种艺术形式溶于一炉，有单田芳说书，马志明跟黄族民的传统相声段子，整部戏用最原生态的表演方式与观众见面，连宣传海报用的都是旧戏报，观众认可度极高，在京津两地一票难求；她推出的京剧与吉他的创意音乐组合，为她在网上赢得超高人气；她亲自参与制作的兼取马（连良）、余（叔岩）两派之美的墨本丹青版《赵氏孤儿》，在沪上取得了票房飘红的成绩后，又助她荣膺第25届戏剧“梅花奖”。
    对传统艺术有了新的理解，同时对市场有了更深刻洞察力的王珮瑜，重新成为新京剧偶像，只是，她的表情里再也没有轻狂与得意，言谈举止透出的是谦恭与笃定。过去，她把那段下海经历称为“走了一段弯路”，而今，她说：“在什么年龄做什么事，我并不后悔走过那个所谓的弯路，所有的坎坷都是必须要经历的。30岁之后，知道了天高地厚，为人要更从容，要有更大的心胸，更大的格局。”