策划/本刊编辑部  执行/张姿 柳亚敏 王晓艳 王婕

据了解，今年高校毕业生达756万，创历史新高。加上今年经济下行压力仍然较大，再度刷新“最难就业季”。如何破解？面对很多手工技艺、非物质文化遗产失传危机，和“一匠难求”的现状，以传统技艺为就业难解锁，以文化创意注入老手艺，以工匠精神开拓自己的事业疆土，成为越来越多年轻人的选择，蹚出一条新的就业创业之路。

回归工匠精神   就业柳暗花明

文/本刊记者  梁冰雪

一部3集纪录片《我在故宫修文物》在网上风行，片中那些技艺精湛、专心致志的工作者，圈粉了一众80后、90后，成为他们的新偶像。这些顶级文物修复专家，也是千年手艺的继承者，把大众的眼光吸引向一个久被遗忘却又生生不息、如今正悄然壮大的群体——手工艺者。

后工业化的互联网时代，曾被工业社会标准化流水线生产轰隆隆摧毁的传统手工业，随着人们多元化、个性化需求的日益增长，春风吹又生了。现代手工艺延续着传统，也在创新中融入生活。“一切手工技艺，皆由口传心授。”现代手工业者传承着古老技艺，也承继着用心专注、精益求精的“工匠精神”。手工产品的最终表现形式应该是“艺术作品”，而不是“批量产品”，精致的手工与艺术的创意赋予它们远高于流水线产品的价值，从业者有可能获取较好的报酬，因而吸引了越来越多的年轻人投身其中。中国社会科学院社会学所2015年“中国社会状况综合调查”显示了这一趋势。该调查表明，在被调查的4743名非农就业者中，18～34岁年龄段职业比例明显高于总体水平的有：专业技术人员、办事人员、商业从业者、服务业从业者、工人五大类职业。社科院社会学所研究员、上述调查执行人李炜告诉本刊记者：由于调查采用的是国家统计局的职业标准，手工艺从业者绝大部分包含在工人细类中。考虑到还有文物修缮人员等归类于专业技术人员、一些手工艺创业者归类于商业从业者，涉及手工艺行业的从业者应该更多。

所有非物质文化遗产、古老的手工艺几乎都是师徒传承。但师傅带进门，发展靠传人，要让传统技艺焕发生机，创造价值，离不开适应现代生活方式的艺术审美和时尚设计。而这正是年轻一代手工艺者的优势。

本刊记者采访了从事文物修复、保护的孔艳菊、马越，继承母亲的非遗“回乡剪纸”手艺创业的李剑，在古寺修壁画的郭佳，做非遗培训传播的陈兰芳、倪巧凤，可以说，这些年轻人就是新生代手工艺人的代表。她们接过古老的手艺，融入了与时俱进的创新，找到了自己的职业理想，获得了职业价值感。而她们对所从事工作倾尽心力的热爱、力求完美的雕琢、不急不躁的坚守，贯穿着一脉相承的工匠精神。

巧手慧心，加上自传统社会传下来的女红基因，手工艺领域自来是女性的天然强项。据了解，在全国妇联大力推动下，各地各级妇联培育了一大批妇女手工艺大师、非遗项目代表传承人，各地扶持了一大批有影响力的手工艺品牌。建立妇女手工编织基地五千余个，辐射带动五千多万妇女实现就地就近就业。妇女手工制品年生产总值达四百多亿元，产品远销加拿大、欧盟等几十个国家和地区。

7月14日～17日，2016年中国（北京）国际妇女儿童产业博览会在国家会议中心举行，“北京妇女手工艺品传承与创新成果展”成为此次博览会的亮点 。中国高级工艺美术师、联合国教科文组织授予的“世界杰出手工艺徽章”获得者、彩砂镶嵌非遗传人、北京巧娘手工艺发展促进会秘书长黄小群介绍说：“北京市妇联扶持的‘巧娘工作室’，通过传统手工艺品制作课程的免费培训，帮助大批妇女们实现了在家灵活就业。一些白领女性因为生育暂时退出职场做全职妈妈，通过学习‘巧娘工作室’的课程掌握了技艺，找回了自信，为自我发展找到新的途径。而这些高学历高素质年轻人的加入，让传统手工艺与科技、时尚相结合，更融入现代人的思维，更符合现代人的审美。”

手工艺，这一创造艺术、创造美，从而创造价值的古老行业，在个性化的互联网时代获得了重生，正受到越来越多年轻人的青睐，成为他们愿意为之奉献毕生精力的职业选择。

宫墙内的桃花源记

文/本刊记者 张姿

孔艳菊   故宫博物院文保科技部综合工艺组副组长，副研究馆员。1979年出生。2004年毕业于中央美术学院雕塑系，主要从事百宝镶嵌类文物的保护与修复，曾独立完成修复文物近百件套，合作完成修复文物两百余件。

作为文物修复专家中的“中生代”，孔艳菊，正通过她修复过的那些宝物：天然木边座千叟宴插屏、木框花鸟挂屏、花梨木嵌玉石人物顶竖柜……与传统联接，与古人对话。

采访孔艳菊的背景音中，时而擦擦声，时而沙沙声，这些唰唰噌噌，此起彼伏，让你感到工匠精神会在这座艺术殿堂隽永流长。

庭院深深深几许

小暑过后，天阴时雨，带着填好的访客单，从严格把守的西华门进宫，一路往北。乌鸦的叫声不绝，偶尔东转西拐，过了慈宁宫，就来到了地图上显示的“西三所”——传说中的“冷宫”，如今黑底金字刻着“故宫博物院科技部”。除了文物库房，这里是故宫博物院唯一安装双向电子门禁的办公场所，进出都得刷卡。

与那些坐北朝南的敞亮宫殿不同，这几排院落东西排列。老杏树从大红宫墙的琉璃瓦上探出头，小院里满目深深浅浅的绿。微胖的丝瓜垂于一角，核桃树缀满了丰腴的大青果，海棠树结出了鲜亮的小青果。两只猫咪眯着眼，惬意地窝在窗台上……

转入后院，敲开孔艳菊办公室的门，正对视线的是“禁止拍摄”提示语。孔艳菊短发利落，黑框眼镜，手边还在修复那件“黄花梨百宝嵌番人进宝图顶箱柜”——中式实木柜子镶满了“老外”的形象，这是唯一一款古时有但现今没有的纹饰。

孔艳菊所从事的镶嵌，是把珠宝玉石材料同木器、漆器、金属器物等相结合，附着于器物表面的装饰工艺。“依照‘修旧如旧’的原则，缺什么就补什么，但要补的嵌件在材质、图案、色彩上，必须和原件高度吻合。”深品原作的每个细节，计较每条边纹的角度，“抠唆”每个常人注意不到的微小奥妙，孔艳菊早已习以为常。“事实上每次修复，都是和文物进行对话，它在精神上是活的。”

而桌上零落的彩色小纸片，则是要补的嵌件样板。如同高级服装定制一样，每次修复，都得设计先行。在纸上画好初稿，打出一比一的纸样，放进空缺处“试穿”下，再逐步分解制作。“雕刻好，再拼接、粘补在一起，才算修配好一个局部。”孔艳菊说，镶嵌是个杂项，其中很多细碎的工作，如果没有一丝不苟的工匠精神恐怕很难完成。

从“校门”到“宫门”

2004年夏，从中央美术学院雕塑系毕业，孔艳菊刚“进宫”时也不适应，花了大概一两年的时间，她才走出迷茫和纠结，真正踏实下来。

孔艳菊说：“一进大宫墙，外面什么声音都听不到了，像到了另外一个世界似的，静得我都不敢说话。”还没进宫前，她只当故宫是个旅游景点，不知道还有个博物院。美术名校背景加上动手能力强，让她得以成功应聘。“我希望能多接触文物，多了解传统文化，但进来才发现，这里几乎与当代脱节，每天都在做重复的工作，毫无创作空间可言。所以我能理解新进组的90后小孩，其实没人能一下子适应这份工作。”

在故宫，新人第一年基本都不能碰文物，只能观摩师傅修复；第二年才能上手学具体技法；接下来两年边磨技艺边磨性子；一般到了第五年，心气、技艺都磨得差不多了，人才能“定”下来。

孔艳菊还记得自己第一次修文物，“师傅让我给一个金盒做几百颗镶嵌的绿松石小珠子，那珠子比小米还小，可我在美院做的大雕塑都十几米。几乎用了一两个月，我才全部做完，整个人都快崩溃了！”

从美院出来的优等生，谁不想搞点个人创作？故宫的慢和外面的快，匠人工作的守和艺术创造的破，现实与理想的交锋，给喜欢思索自我意义的孔艳菊带来一场精神斗争。她一度尝试白天上班，晚上和周末做自己的雕塑。“但持续了没多久，时间和精力都不允许了。”渐渐地，孔艳菊沉下心来，把焦点都对准在“追差距”上。

“我一直琢磨，我做的和原件差距到底在哪里？为什么现代人永远也无法达到古人那种高度？无论是技术手段还是审美感觉，总有一种说不上来的差距。”孔艳菊很佩服古代匠人——他们能把极细微的东西拿捏得极自然，每片叶子的翻转扭动都做得大气又灵巧，连风吹过的感觉都能表达出来，动物的形骨毛肉，每个造型也都非常尊重自然。

豁然走进“桃花源”

“有时我能觉察到，以前的浮雕是怎么处理的，但现代的工具就是做不出以前的感觉，追根溯源，是工具不同。譬如古代琢玉，是从大料上一点点雕成小的，所以小叶子也能有很立体的大空间，但现在都是小工具、小块玉，再怎么雕琢，出来的痕迹也是不同。”

工欲善其事，必先利其器，修整工具可谓匠人的高能技艺，作为故宫院内科研课题《清代铊玉机、铊具的复制及其琢磨技术研究》负责人，孔艳菊从改造工具的过程中，找到了切实的成就感。

在文物粘接领域，孔艳菊寻访了不少老艺人，在试验了各种配方后，她用松香和蜂蜡熬出了传统粘蜡胶。“不仅可逆，老化后的胶粘能力还更强，又不损伤文物，非常环保。”

孔艳菊更得意的是，她找到了自己的最爱——玉，慢慢看到了属于自己的一片小天空。“能发现自己内心深处的最爱，并不断挖掘你最喜欢的那个点，你就能找到人生意义所在。但这种美和享受，是在你深入研究后，才能发现的，当你没跨出那一步时，你永远也想象不到究竟有多美。”

就像陶渊明的《桃花源记》，在进入桃花源前，你会一直“缘溪行，忘路之远近”，各种“复前行，欲穷其林”，然后才会“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”

那种豁然开朗的感觉，是孔艳菊在故宫的文物中浸淫多年后渐渐体会到的。她感慨，能来故宫是极大的幸运。“你在故宫，耳濡目染的都是精美古董、文物，这对眼力的涵养非常重要。而且你可以细细看，只要你想，一件玉器，你可以从无数角度反复看，一连看上好几天，直到它深深地印刻到你的心里。”

孔艳菊不敢自称是匠人，但她会说，“我理解的工匠精神，就是用心专注做一件事。”在她心里，工匠精神的更大意义，不在于引你找到一份稳定的工作，而是带你过上一种有追求的人生，一种你愿为之倾尽一生的事业。

匠心独韵

工匠精神里，有事业殿堂

故宫中的高大上，文物修复专家里的中流砥柱，孔艳菊的工匠精神，静静地蕴藏于她自由深邃的内心，溶于她对传统美的热爱，并通过她的双手缓缓流淌出来。在工艺里，她找到了愿意为之奋斗一生的事业，她寻访到了精神上的桃花源，而不只是一份职业，更是一种荣誉。

匠心严谨的科技文保

文/本刊记者 张姿

马越  故宫博物院文保科技部馆员。1983年出生。本科毕业于西北大学文物保护专业，北京科技大学科学技术史专业硕士。2008年进入故宫博物院文保科技部实验室，主要从事有机质文物科学分析保护工作。

故宫闹不闹鬼啊？圈外朋友常问马越这样的问题，马越听了便在心里笑笑，想起她初进故宫，每天都要去乾隆花园做环境监测的日子。“早到的人总是要吆喝一声‘走着’，驱赶下小猫之类的小动物，别吓着对方，也别吓到自己！但御花园里多楼阁，楼梯窄，灰尘大，有时一个人上去也会有点害怕……”

“文物西医”保文物延年益寿

成立于1988年，故宫博物院文保科技部被外界俗称为“文物三甲医院”，下设书画复制组、书画装裱组、木器组、金石钟表组、综合工艺组和实验室。分属于不同科室的文物“医生”，共同为一百八十多万件院藏文物延年益寿。

通过官方“院招”渠道，作为硕士研究生应届生，马越进宫的2008年，文保科技部创纪录地招了六名新人，但此后，这一数字不断被刷新，近年来每年都有二十多名新人加入，其中不乏名校博士生，80后、90后俨然成为新主力。

马越选择文保这行，很大程度上是受父亲的影响。父亲干了一辈子考古，马越从小在家乡陕西的各种博物馆里长大，“家里所有的藏书也都是关于历史啊、考古啊，连画册都是。”耳濡目染，马越对文物自然熟悉亲切。

马越说，去年故宫建院90周年大庆，办了大小18个展览，当年修复文物也达到了史上最高峰——近六百件。这其中，除了传统的浆糊、猪血、生漆、鱼鳔等中式“神器”的参与，也离不开红外光谱仪、谷歌眼镜、各种显微镜、3D打印等现代检测分析仪器、技术的力量。

马越就是驾驭这些仪器的文物分析者，她不是传统意义上的那种工匠，常常不被大众所熟悉；比起那些直接动手修复的“手术师”，她又更像是一个要写病历、诊断建议的“主治医”。马越说，“如果传统修复技艺好比中医，那么现代科学技术则是西医，中西医结合才能疗效好。”

满怀敬畏走在文保路上

在一所科研与临床并重的“文物医院”，建立病历档案，累积研究数据是非常重要的一环，也是马越的日常工作。

“文物入院，首先要‘体检’。通过X光等设备，检测文物修复前的原始信息，再针对不同文物的不同病害情况，制定专门的保护修复方案和工艺程序。”对于同一文物，马越单是拍照，就要拍可见光下、紫外光下、红外光下三种状态的照片，用于对比分析。

“如果是书画，通过仪器检测，我们能得知它每一层纸张的纤维结构，能看出这幅书画之前有没有修改或修复痕迹，譬如我可以直接看到它的底稿线，可能原来是朵花，后来改成了草。”

马越经手的故宫藏油画《清人画弘历戎装骑马像轴》，是一幅没有署名的有意思的纸本画。“画里皇帝的肖像是平面的，背景的天空花朵是立体的。”凭对画中所用颜料的元素结构一步步的检测，马越越来越明确地分析得出，其中不仅有西方常用的油画颜料，还有中国传统的矿物质颜料。“这种中西结合的绘画技法，很奇特。这对我们判断作者究竟是谁，直接提供了证据支持。”

“别看要处理的是些枯燥的数据、图像，它需要你依靠日积月累的经验，结合丰富的文史知识等综合能力，去整体检测、交叉分析。所以，我能希望的就是，完善好一个个我经手的案例，尽量不留太多遗憾。”

充满谦逊、严谨和敬畏，在马越眼里，文物分析虽无限接近科学，本质却也是遗憾的艺术。“你到故宫时间越久，对文物的态度越胆小，越不敢立很多目标，轻言什么理想。这里面有太多是你解释不清的东西，但我相信时间的魔力，我就这样日复一日地锤炼，三五十年后，自己一定会比现在强。”

工匠精神之于马越，是不断磨砺自己，不断超越自己。

匠心独韵

工匠精神，助跑职业追求

在这个时代，完全崇古或绝对创新都不足取。就像福楼拜所说，“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。”也如马越所说，文保科技工作穿越古今，中西结合，集科技人文于一体。当与工匠精神结伴，从实验室里出发的人，也会走得更远，攀得更高，并在路上看到最美的风光。

为非遗插上文创的翅膀

李剑 85后。宁夏非物质文化遗产发展协会会长，“回乡剪纸”第四代传承人，宁夏艺盟礼益文化艺术品有限公司总经理，银川市最年轻的政协委员。图为李剑和母亲“回乡剪纸”第三代传承人伏兆娥。

2009年6月，毕业于西安工程大学广告传播学专业的李剑，以5分之差与读研擦肩而过。她没有片刻迟疑地决定：启动剪纸创业计划！一个月后，李剑注册好公司，华丽丽地成为一名没有员工的总经理。

“这么迅速让人怀疑根本就是蓄谋已久，而并非考研失利的权宜之举？”李剑听到这问话哈哈笑起来，是的，这个计划她已经酝酿了十几年。李剑的妈妈伏兆娥是联合国教科文组织授予的“中国民间工艺美术家”，回乡剪纸第三代传人，号称“西北第一剪”。李剑最美好的记忆是妈妈抱着她和妹妹，翻转巧手，剪出两只飞舞的蝴蝶，不仅打开了她的艺术启蒙之门，也让她感受到外面世界朝她蹁跹召唤。

独辟蹊径创新回乡剪纸

李剑有自己的创业思路：妈妈那代人的匠心精神值得学习，但单打独斗的经营形式，限制了事业的发展。而且传统的剪纸，成品和包装都有易破、怕折、携带不便等缺点，顾客常常因为这些原因忍痛割爱。一定要进行技术创新，找到既能原汁原味保留剪纸艺术精髓、又能便于携带、时尚高端的承载体。

李剑背着行囊，到处寻找灵感、寻求材质。在杭州考察，李剑被华丽的杭州丝绸所吸引：“用丝绸做剪纸画会怎么样？”她咬咬牙，批发了四千多元钱的丝绸，回家做试验。

把剪纸粘贴在丝绸上，装裱好，需要27道工序。当丝绸剪纸新工艺初见雏形时，李剑接到第一单生意：一个学校需要20幅老虎剪纸画。

第一次全新尝试让李剑兴奋不已，虽然每幅剪纸只卖200元，根本不赚钱。李剑连续熬了两天两夜，又剪又贴，直到客户来取货，她还趴在地上装裱。客户拿着独一无二的丝绸剪纸，赞不绝口：“好，好，真上档次”。2012年，李剑的丝绸剪纸荣获“全国妇女手工制品最佳创意奖”。

随着生意越做越大，她的丝绸剪纸也登上大雅之堂。2013年，李剑的丝绸剪纸作为宁夏中阿论坛的礼品，出现在前来参会的阿拉伯国家来宾手中。她研发出具有民族特色的阿拉伯文剪纸挂历，上有中国传统丝绸剪纸、阿拉伯文祝福语和精美的回乡装饰，大受阿拉伯客人好评，国外客商也纷纷向李剑表达合作意向。

带动妇女发展非遗产业

李剑喜欢在国内外进行市场考察，视野宽了，思路活了。在台湾考察期间，她发现许多创新产品都来源中国传统文化，便决心以剪纸文化为基础，建一支传承非遗文化的生力军。

李剑从小在农村长大，妈妈当年凭借剪纸手艺，改变了自己和孩子们的生活。而姨妈也有一手剪纸绝活，但她却和许多回族妇女一样，在农村一边照顾老人孩子，一边为生计犯愁。李剑想，让有技能的农村妇女不离家不离土，发挥一技之长，共同进行非物质遗产文化的普及与传承。

她采取“企业+传承人+农户”的经营模式，推广和传承“回乡剪纸”，建立妇女手工制作基地，经过培训的两千多名农村妇女不仅有了稳定收入，还成为弘扬“回乡剪纸”艺术的燎原火种。

今年7月，宁夏非物质遗产发展协会成立，李剑义不容辞地成为协会领头人。虽然是自发的纯民间组织，启动资金全部由李剑支付，但得到了四十多位非遗艺术家的支持。李剑设想，协会要将非遗文化与设计、动漫、文化教育、培训等现代行为紧密融合，形成合力走向市场，共享资源，共同发展。

匠心独韵

工匠精神，点金非遗产业

在互联网+时代，非遗只有加入文化创意，才能适应时代节奏，发展壮大。李剑为剪纸插上文创的翅膀，飞舞出一条非物质遗产文化走向世界的创业之路。她在传承中寻找非遗文化的承载方式，市场广阔，前景喜人。

把冷门专业做成热门“网事”

文/本刊记者 王婕

郭佳   山西省洪洞县某寺古壁画保护修复工作者。1988年出生，毕业于复旦大学上海视觉艺术学院，主修文物修复。

不久前，一则“我在洪洞修壁画” 的微博引起了很多网友的转发、热议，发布者郭佳，是山西洪洞县某寺的一名工作人员，她的工作是进行元代壁画修复。她在微博上发布有关壁画的图文介绍，并为大家普及相关历史知识，“行雨图”、“侍女图”、“尚食图”、“下棋图”等常常能吸引很多喜爱古典壁画艺术的网友热烈讨论，大家也对年轻漂亮的郭佳从事这样一份极具匠心极需耐心的工作纷纷点赞。

壁画修复，修心修行

高考填报志愿，很多人都倾向于选择炙手可热的专业，可郭佳却认定了文物修复这个大冷门。生长在历史文化悠久，古建筑群落密集，传统文化底蕴深厚的山西，郭佳对于包括古寺庙、古陶瓷、传统戏曲等古典文化艺术一直有着浓厚的兴趣。

大学毕业后，班里一大半人都放弃了专业，选择了待遇更优厚也更有前途的工作，而郭佳却凭着一份“热爱”继续坚守兴趣。毕业后通过招聘来到了现在的单位，至今已有三年。

每天都要深入洞窟，面对着冰冷的壁画修修补补，对于一个二十多岁的年轻女孩来说，的确需要极大的耐力。郭佳说，她每天不仅要学习专业知识，更好磨砺“耐心”。有时候，几百平方米的壁画，需要一寸一寸地清理，清理干净后还要去除病害，为残缺的壁画补泥。手握极小的工具，一层一层填泥，再压实，即使是一个再小的洞，都要严格按照程序来完成，一个步骤都不能省略。大大小小的洞有时几百个，甚至达成千上万个。

每幅壁画的修复，都要耗费特别长的时间，毫厘之间不能有半点差池。郭佳说，这份工作的确很单调枯燥，而且大殿里总是黑暗阴冷，一待就得很长时间，盛夏酷暑都需要穿着厚厚的衣服，这对工作者的身体适应力和心理耐受力都是极大的考验。

但是，郭佳发自内心地爱这份职业，由爱而生的热情支撑着日复一日的重复工作。在她看来，文物修复就是一种修行修心的过程，每每沉浸其中，她的心便会立刻沉静下来。

工作中感受快乐和价值

从事壁画和文物修复，需要的是一颗坚守之心，当然，更不可或缺的是一份专业严谨、精益求精的工作态度。通过自己一点一滴的清理修复，看着古老的壁画在自己的手中重新焕发异彩，让郭佳深感自豪，她也在文化传承中收获了满满的职业价值感。

在微博上，郭佳有时候会晒出自己戴着白口罩、白手套，灰头土脸地坐在卡车、三轮车上的工作照，并自嘲自己的气质只适合乘坐这类交通工具。有时候还会晒出一些有趣的自拍照或给文物配上好玩的文字，她凹出的造型一不小心就和古人“撞了脸”。她给自己扎起发髻模仿北齐年代出土的“菩萨像”；有时给一尊侧脸昂头、双手摊在胸前的侍女像配上傲娇的文字——“别说话，拿礼物来！”……在她的镜头和文字里，这些冰冷的壁画和文物都变得“萌萌哒”，可这并非仅是调侃，郭佳是真心在与每天都朝夕相处的“活历史”快乐为伴。

因为从小一直学习绘画，郭佳对于壁画、文物的艺术之美体会也更深。她说每次修复都是欣赏的过程，那种享受无法言说。能够在兴趣中寻找到一份真心热爱的工作，郭佳认为自己很幸运，能够为我国古代文化遗产传承贡献自己的一点力量，便足以让她内心富足，精神不竭。

匠心独韵

工匠精神，隐藏就业出口

从事壁画和文物修复，对于工作者的专业性、专注度和持久力都是一种极大的考验，不过，心存一份能拙守平凡的工匠之心，冷门就业未尝不是一种独辟蹊径的好选择。

全职妈妈闲学手艺灵活执业

文/文雯

陈兰芳   金丝彩砂画制作者和培训讲师。1982年出生。毕业于中国人民大学金融学系。现在黄小群工作室从事金丝彩砂画的制作及“非遗进校园”项目的重要工作。

陈兰芳，姣好的面容，素淡的衣着，散发出温婉的气质。一说起金丝彩砂就神采飞扬，令人很难想象四年前的她曾是一名财会工作者。

从白领到匠师的华丽转身

陈兰芳2005年毕业于中国人民大学金融学专业，做过会计、商务助理等。这样一名标准的白领精英，怎么和金丝彩砂这门传统工艺发生了关联呢？

原来，孩子出生后她就做了全职妈妈。等孩子上了幼儿园，便开始寻找能兼顾工作和照顾孩子的机缘。一次偶然的机会，她走进了中国高级工艺美术师、非遗传承人黄小群的工作室。这让陈兰芳一下子爱上了这门传统工艺。当她得知只要有订单，接到活就可以在家里完成，便开始了金丝彩砂画的学习之路。

从对金丝彩砂一无所知和美术功底的零基础，到能够独立完成一幅精美的作品，她用了三年时间。“金丝彩砂很容易被误以为是景泰蓝工艺，比方说掐丝、点蓝等流程都是一样的，但景泰蓝的工艺手法是必须把丝全部勾上，色彩变化比较简单，没有层次感。而金丝彩砂画摒弃了用丝，完全用色彩去体现，让作品有油画的效果。” 她敢于创新，黄老师因此很赏识她，把她留在了工作室，让她承担着“非遗进校园”项目的重要工作，推广金丝彩砂画的普及教学。

纯粹的爱好成就了一份事业

随着黄老师工作室的业务规模不断扩大、业务的档次不断提升，徐悲鸿纪念馆、卢沟桥抗战馆都向工作室定制了作品。陈兰芳作为工作室的骨干，手里的活也开始源源不断，每天送完孩子，她就在家里开始手工制作。她说，没想到最初只是一项纯粹的爱好，如今竟成就了一份真正的事业，突破曾经的专业限制，工作和家庭得到了兼顾。而更加快乐的是，为金丝彩砂画的传承、发扬而工作，让陈兰芳觉得生命有了特别的意义——既传承了文化，又创造出美好。

陈兰芳积累了很多金丝彩砂画普及的教学经验，她希望将培训拓展到白领女性。 “我相信金丝彩砂画所蕴含的文化积淀和艺术之美，将越来越会被大家了解和欣赏，将会有更多的人愿意来学习这门古老的技艺。”

匠心独韵

工匠精神，助力自由执业

女性具有多重人生角色，除了工作，还要做妻子和母亲，如何谋得平衡？陈兰芳的经历提供了一个选择——手工艺制作往往没有固定的时间限制，可以一边照顾孩子一边工作，既有收入又自由执业，实现了在家里的灵活就业，谋得了家庭和工作的平衡。

技精者活  由命者惜

文/文雯

倪巧凤   中国地质大学中国传统文化专业硕士，北京城市学院工艺美术系教师，清华大学客座教师，巧凤手工工作室创始人。主要从事《中国结艺术》等传统手工艺课程教学、研究及创作。2015年入选第十一届中国设计业青年百人榜。

生长于河北的巧凤老师，外表有着燕赵女子的大气，内心又似江南女子般灵秀。巧凤，人如其名，一双巧手，将古老的手工技艺与现代艺术及审美理念融为一体，使传统手艺在现代焕发出独特的魅力。

选对专业轻松就业

父亲曾是木匠，母亲精通女红。父母给予了她心灵手巧的基因。巧凤从小就痴迷于做各种手工。七八岁时，跟着村里的婶婶们学习，能做出带绣花的小鞋子；上学了，学习成绩尚可，手工作品却是逢奖必拿……她大学学的是珠宝设计专业，因为痴迷传统手工艺，她报考了中国地质大学中国传统文化专业的硕士，本来专门研究剪纸艺术，而因为自幼对中国结的浓厚兴趣，促使她将首饰设计与中国结绳艺术结合起来，对中国结艺饰品情有独钟。

“技精者活，由命者惜”——技艺精湛者能够成功，听天由命者只能唉声叹息。当她的很多同龄人为就业而发愁时，她轻而易举地实现了自己的梦想，在北京城市学院工艺美术系当教师，讲授《中国剪纸艺术》《中国结艺术》，并成为清华大学的客座教师。她说专业的明智选择让她轻松实现了就业。

手工是女人天生的依恋

她在大学的教学很出色，而内心充沛的创造力需要一个更大的出口。由于常有热爱手工的朋友向她讨教，她决定开设一个手工学习沙龙。于是，她在世纪城租下了一套小公寓，命名为“巧凤手工”工作室，同时也开设了“巧凤手工”微信公众号，为自己痴爱的传统手工艺做起了推广宣传。

巧凤说，做工作室的初心，是希望有一个不被打扰的创作空间。这份良好心态带来的是，仅仅成立半年，工作室便实现了收支平衡。

慕名而来的学生，有五六岁的孩子，有年轻的白领，也有人到中年的母亲，几乎是清一色的女性。对此她欣然一笑：“其实编绳或者刺绣，都不仅仅是一个技术或一门手艺，她其实是女人天生难以割舍的依恋之爱，同时也是能够伴随女性一生的情趣追求，带来舒然自在的享受。”她把课堂也变成了一种享受，古典的音乐缓缓流淌，时间仿佛在此间凝固，平日里浮躁慌乱的心慢慢地安静下来。学员们开始编织，裁剪，然后一个个美丽的中国结绳编成……有一位妈妈，自认为手很笨，鼓足勇气跟随巧凤老师学习编绳以后，她不仅编织出各种精巧的绳结作品，还意外发现，自己的心能静下来了，脾气不那么急躁了，跟孩子和丈夫的关系都好了许多！

之所以会有这样的奇迹发生，巧凤说：“美好的作品实现，其实都是这样的：出错改错，伴着偶尔的焦虑和灰心；继续、继续，最终，一件完整的作品令你心花怒放……这一过程，对每个人来说，都是一种有益的修炼。而这也正是匠人精神的锤炼过程：耐得住单调，忍受得住寂寞，坚持不懈，追求完美，重视细节，精益求精。”

匠心独韵

工匠精神，凝结创业初心

巧凤说自己很得意当初的选择，当很多人不屑于做一个手艺人时，她却独辟蹊径，专注于学习中国传统手工艺，以此创业，特别是为人们休闲时间服务的手工培训课程，前景很好。随着生活水平提高，越来越多的女性想通过手工课程，以匠人精神陶冶性情，让自己变得更从容，更有魅力。