王俊英：1970年生于辽宁大连，1994年毕业于鲁迅美术学院油画系，后成为签约世界著名的法国加西亚画廊的第一位东方画家。中国美术家协会会员，连续三届法国文化艺术国家级大奖获得者，美国加利福尼亚大学“终身荣誉教授”。被凡尔赛市、好莱坞市多个欧美城市授予“荣誉市民”称号。作品多以人物为主题，尤擅长表现东方传统气质女性的美。

或执扇或吹箫，或低眉或沉思，唯美幽静的东方情调，讲求光影的西式画法，第一眼看到《檀香扇》这样的少数民族女性题材的油画，很多人都把旅法油画家王俊英称为“女版陈逸飞”。

“我的早期作品里，确实带有欧洲古典主义的酱油调，但我通过人物表达的女性美一直未变——我欣赏女性本身的纯净、善良、自信，有水一样的韵味，如大地般的宽容，而不是那种被宠着、被养着的、玩物似的富贵哀怨。”

这就是王俊英的艺术风格。“我希望在画里创造一个恬谧的伊甸园，当你驻足在我的画面前，你的心一下子就平静下来了……”

《黄色记忆》

我如有执，痴心学画

王俊英是在父亲去世后才拾起画笔的。“我小学时是美术课代表，但要是让我父亲瞅见我在家里画画，他准把我逮住给打一顿。”父亲经历过“文革”，不太乐意王俊英搞艺术。她14岁那年，父亲走了，因此退学的王俊英顶替父亲上了班，在印刷厂工作之余，才能到文化馆学画画。

没想到，就在去文化馆的第一天，王俊英还差点在车间里把手给碾断。“那天下午我很兴奋，往机器里递包装纸时，一不留神，我的手就被机器卷进去了，眼看着一沓纸就要被运到尽头了，我不禁失声惨叫。幸亏旁边一个姑娘反应快，在机器刀‘咔嚓’砍下之际，她按了暂停键，否则我肯定残疾了。”

车间主任当场吓傻了，看到王俊英连手带胳膊都被机器顺走了，就赶快让师傅们把机器给卸了，好不容易掏出手来，王俊英的手指已经是一片血肉模糊……在卫生所包扎完，王俊英第一件事不是回家，而是坐公交车去市郊的文化馆。

当美术老师看到王俊英的手被包成一个大包，就问她，还能不能画啊？王俊英说，能。当天晚上，她就用了四个小时完成了一幅素描胸像，并得到了老师的好评。“画完以后，我的手开始往外渗血，我就在我的画背后留下一行血书：我一定要成功！”

《晨妆》

民族风情，成就大器

1994年，为了完成鲁迅美术学院的毕业作品，王俊英创作了《花季》系列，她自己做模特，买了东北传统的大牡丹花被面做成裙子穿在身上，也为了圆自己儿时的霓裳梦。

“小时候，有一次过年，我姨妈带着我去供销社，说‘扯一块你喜欢的布，给你做新衣裳！’我高兴得不得了，一眼就看上了那块大红牡丹花的布料，可我姨妈说，‘哎呀，不行！那都是做被子的，不能做衣裳！’我争执了半天也没能如愿。”

后来，画完了画，王俊英依然把这牡丹花被面裙子穿在身上，全校都轰动了。“那时候，没人敢这么穿，等我穿回家以后，亲戚们看到都先是一惊，接着又喜欢得笑了。”

就在那时，王俊英的心里，从小时候墙上贴的年画“穆桂英挂帅”一路想到了画一组少数民族服饰主题的仕女画。

“按说毕业后我应当回大连，也能领一份固定工资，但我想当一名纯艺术家，有个开画廊的老板听了就劝我，‘谁不想当艺术家啊？我也是鲁美毕业呢！可这年头谁能靠画画吃饭啊？我敢跟你打赌，我给你开三年的工资，三年后你能成功，就当我是伯乐；三年后你失败了，回来到我这画画。”

王俊英婉言谢绝，那一年的大年初五，她背上画夹，跳上火车，去了南方。“我坐火车硬座，租最小的旅馆住，到苗族的芦笙会上采风。”她的画，连背景里的一碗小米中的每个米粒都栩栩如生。以《苗族新娘》为代表，王俊英的少数民族服饰系列仕女画一问世便大受欢迎，人家还以为是博物馆里收藏的画……

《若水》

传统女性，美的渐变

王俊英的每幅画都是有背景的，她的大量时间都会用在把模特编进背景里，让背景里的物品和人物展开对话，同时讲究光线协调、透视关系吻合，人物甚至有故事。“我的画里的女性人物，是温雅婉约但不是柔弱无骨，是自信平和但不是自怜自艾，是沉静内敛但不是无聊无奈，这是我理解的传统东方气质，也或者是出于女画家的审美视角。”王俊英说。

到了艺术创作的第二阶段，有了旅法经历的王俊英尝试从更多民间刺绣等中国元素中汲取灵感，抛弃了“酱油调”，画面走向平面化，用色也更鲜艳了。“我收藏了很多古代龙袍、清朝服饰、绣花枕头的纹饰，画面的背景也采用了敦煌壁画、民间剪纸、花鸟画等。”王俊英像一个指挥家一样，调动着各种中国元素，使人物和背景在温暖的色调中交相辉映，即使是现代感强的人物也与那些传统的图案达成了和谐，正所谓“极饰反素也”。“我希望进一步探索中国元素，寻找那些似乎失落了的空灵意境、诗情画意，会有一些禅意，又或是恍如隔世。”

王俊英那块浓墨重彩的梦的花布，曾逃离商业的喧嚣浮躁，沾染了民族的淡定风情，浸溶于民俗的自然热烈，又成为了一块她“精神世界”的布，静可抚摸女性心灵，动则驰骋年华思绪。■