细微之中的美
    你可能很少听到这么专业的称谓，纹样设计师，王莹莹就是这样一位优秀的设计者。她和先生、摄影师老曹，热爱家居，夫妇二人共同创办了“喜出望外”的设计品牌。
    那天去他们家，一起走在他们生活的小区，看着街边泛着初绿的柳枝，二人不约地说：“那线条真美”。即使身处现代都市的水泥丛林中，他们的触觉和灵感也是无处不在的。两个爱家的人，一起做了一个家居店。谈到这个家居店名字的缘由，王莹莹不禁笑起来：“2008年的时候，我们在高碑店的店铺准备开业，每天都有喜鹊过来啄玻璃，结果那块玻璃都裂缝了，还换了一块。后来想到‘喜出望外’很符合我们的心境，就注册了商标。”
    两人都爱家居，老曹拍了无数的家居设计，而王莹莹最钟爱的就是在织物上描绘花纹图案，即纹样设计。早在鲁迅美术学院读书期间，她就对东西方纹样都很着迷，“中国的纹样实在是太丰富了，造型、颜色、含义等，每一样都值得细细品味。”而当时接触到的西方设计作品当中，看着一样很简洁的画面，但是所领悟的感受却是完全不同。这让她开始寻求可以承载个人情感的表达方式，并自己设计融合了东西方特点的纹样。

老粗布里的温润生命
王莹莹与老曹二人喜欢各处走走看看，每年都会有固定的国外行程，而国内则是想到去哪里就立刻出发。在南方游历学习期间，王莹莹实地接触了大量民间印染的老粗布：“老粗布以蓝色为主，极少数是鲜艳的颜色。”她为我们展示了一个在染色过程中喷色的布，一道道深浅不同的蓝色，呈现出另一种特质，犹如烧窑时的窑变，因为预想不到，展示出特别的美来。
    她曾拜访过一些禅寺，“感恩、包容、分享、结缘”这八个字已经融入内心，成为她的生活态度和设计初心。她把多年来收集到的老粗布变成手作的画布，在她最新的手作茶席作品《万物生》中，将对茶道的理解通过作品展示出来：“嫩绿色象征着万物逐渐复苏，我希望用这套茶席的人，感受到有生命的创作”。老粗布上，白色拙朴的针线蔓延四周，摸在手中，质地温润，让人想起了小时候用过的那些有温度的手工用品。与两三友人围坐在这样的茶席间，一盏清茶，几米阳光，不需要知道时间去了哪里。
    王莹莹的另一个身份是家居设计师，前不久为深圳家居博览会设计的作品获得了最佳展示奖，但是她更喜欢做些纯手工的设计。音乐、中医、阴阳八卦等传统的中国文化都是她的灵感来源。“手作的创作，就是让自己享受这里面的慢，我是一个慢手，一套茶席一般是做很久的，从最初选择何种布料开始，还有设计草图、剪裁，最后是一针一线的缝制，如果是赶着的话，可能需要三四天，但是，为什么要赶着往前跑呢？”在她看来，茶道就是悟道，在一倒水、一举杯之间体悟而来的灵感就是生活的本质，而生活其实就是，让心静下来，安定下来，不急不躁，从容享有所有点滴的美好，也接受生活给予的一切。她也喜欢在创作中留白，让观者自己去感受和想象图案带给他们内心的感受。

生活禅
    家居生活中，围绕着我们的都是一些日常的小物件，老曹和王莹莹相信这些小物件当中承载着独特的传统美学。他们淘了很多古老的生活用品，朴素简单，但细细过眼，却有着特别的味道，尤其是当我们以双手、身体接触时，会有不同的感受。在他们家里，顺着窗台下，摆着很多不同造型的陶瓷，大多黑色的釉面，造型古朴，插着鲜花，或是柳枝，有着静谧的美。老曹介绍说，这些有的是几百年前的盐罐或老百姓的居家用品，它们不是珍贵的古董，但经历几百年的光阴，流转在不同人的手里和生活中，使用时，反倒更能感受时间沉淀下来的沧桑和美丽。
    家也尽量要贴近自然和生命，这也是他们心里想要的生活状态。所以用带着自然纹理的树木做花器，用草编竹制和棉麻制品装点家居。王莹莹认为，透过所用之物，能呈现出内心对于这个世界的素净态度，这是他们推崇的新东方美学。从使用的各种器物到生活方式，两个人都崇尚简洁自然，日常生活抛弃繁复的方式，寻求简单单纯，从生活里的这些小物件感受顺畅、亲切和体贴。“无论是设计还是自己的居家生活，无须过多的形式，相反，去品味内涵更重要，发自内心、感受自然才是重要的。”

一山一水、一松一石、一花一草，一针一线。静坐窗前慢品时光流逝，即使在喧嚣躁动的都市间，亦能有忽而悟道的那一刻。这正是王莹莹的悠然慢生活之道。
    不论是纹样设计，还是展示设计，王莹莹都从生活里感悟和提取所有美好的元素。