中国第一部原创绘本动画电影《向着明亮那方》近期将与观众见面。这部由朱彥潼担任监制的影片，带给人们的依然是熟悉的温暖与感动，这也是她继动画短片《杯子里的小牛》获奖之后，推出的又一部力作。

朱彦潼 独立动画导演，儿童绘本作家，费那奇北京动画周创始人之一，其作品《杯子里的小牛》曾获24项国际大奖

中国第一部原创绘本动画电影《向着明亮那方》近期将与观众见面

《向着明亮那方》近期将与观众见面，这是朱彥潼第一次“触电”。她从未想过自己会做院线电影，之前她只是独立动画导演兼绘本作者，做电影“纯属偶然”。但偶然之中又有必然，自2019年成功创办费那奇北京动画周后，优秀的动画作品及导演等资源得到了有效整合，她的身边很快聚拢了一批生气勃勃的动画从业者，那些原本停留在“小圈”里的作品和导演被大众看见并认可，受到了文化资本的青睐，有了破茧成蝶的机会，因此步入电影的世界便从“计划之外”变成了“顺理成章”。

“爱与美”的温暖直抵人心 

费那奇北京动画周成功举办后，人们看到了动画短片的魅力，影业公司因而想为孩子们做一部关于“爱与美”的动画电影，于是找到朱彥潼，请她帮忙联系导演并负责影片的监制。“我喜欢动画，也乐意做这样的尝试。”

《向着明亮那方》由7个绘本故事组成，剧情虽然独立，但聚焦亲子关系、隔代陪伴、手足情、睦邻情、故土情等家庭与情感故事，“爱”的主线一以贯之。绘本与银幕，一个二维平面，一个多维立体，如何利用灵动的影视语言丰富绘本的二维世界？如何在改编中不失绘本的隽永情感与深远立意？如何使独立的故事成为统一的创作主题？种种探索，朱彥潼和她的小伙伴勇于第一个吃螃蟹。

影片摒弃了商业动画畅销度、功能性、知名IP等常规标准，转而从原创和现实角度挖掘普通人的爱与情感，坚持“贴地飞行”。平淡无奇的角色，不完美的生活境遇，使每个人都有感同身受的共鸣。含蓄、温柔的爱静水深流，契合中国人对情感的表达。“看过这部电影，孩子和妈妈的手会拉得更紧。” 

电影在圈内试映时，“真诚、感人”是观者的第一评价，“这是一部安静的、治愈的、值得细细品味的匠心之作。” 

影片的许多细节都是人们儿时经历的还原，因而勾起了人们对童年的回忆与共鸣。朱彦潼说，近些年中国动画产业走的多是好莱坞式的商业路线，题材大都是热门IP或神怪打斗，虽然制作精良，但真正触发内心、适合孩子观看的现实题材并不多。《向着明亮那方》取材于我们身边普通的生活，看似简单平淡，实则暗藏细节，“它不以情节取胜，而以细节感人，见微知著，能让你反复观看，反复咀嚼，尤其适合家长和孩子一起看。”关乎孩子成长、生命体验的恬静呈现和真情演绎，为孩子人生留下美好、和善的温暖底色。

画出和爸爸在一起的时光

在独立动画界，朱彦潼是一位标志性人物。2014年，她以动画短片《杯子里的小牛》一炮而红，人们由此认识了这位有着腼腆笑容和文青气质的女孩。

《杯子里的小牛》是她在东京艺术大学研究生院的毕业作品，用了两年时间手绘完成。故事取材于她儿时有关父亲的回忆。片中的爸爸眉毛粗粗，头发卷卷，身材微胖，质朴敦厚。爸爸告诉4岁的女儿囡囡，“你的牛奶杯底下藏着一头小牛。”“真的吗？”囡囡相信了爸爸，可她喝光了杯中的牛奶，也没找到小牛。“没找到？可能是被你喝进肚子里了。”

作品画风粗粝，情节简单，语言朴素，但每个细节都充满了爱的温情。手绘的画面细腻生动，使故事更具触摸感。“小时候对我影响最大的人就是爸爸，能有机会沉下心来做一部属于自己的作品，就想把和爸爸一起的时光画出来。”

她的导师山村浩二先生对这部作品非常欣赏，鼓励她拿去参赛。当时恰逢俄罗斯举办KROK国际动画电影节，朱彥潼便把《杯子里的小牛》做成光盘寄给了主办方，“还怕光盘寄丢，心想真丢了就算了。”谁知作品不仅顺利入围，她还作为入围作者受邀到莫斯科参加了动画节，与各国动画高手切磋交流，一同观摩影展作品。

闭幕式上，当主办方宣布《杯子里的小牛》荣获本届动画节最高奖时，朱彦潼“顿时就懵了”，她以为自己听错了，直到人们都向她鼓掌才确信这是真的。“太激动了，上台领奖都不会说话了。”

仿佛抓到了成功的钥匙，之后的她凭借《杯子里的小牛》一路开挂，先后斩获了日本文化厅媒体艺术节动画部门新人奖、德国斯图加特国际动画节青年动画奖、上海国际电影节学生短片最佳创意奖等24个奖项。

《杯子里的小牛》在韩国富川国际动画电影节上映时，巨幅海报悬挂在首尔街头，海报下的朱彥潼一脸灿烂，“或许从专业的角度讲我的画还不够精准，甚至有些粗糙，但我不想炫技，只想做真诚的表达，这反而形成了自己的风格。这种风格能被观众接纳并喜欢，我很开心。”至今这部短片在豆瓣仍保持着8.3的高分。

做“有营养”的动画

朱彦潼在江南古镇长大。古镇的小桥流水、青砖黛瓦以及飘落的细雨，都是她童年最美的回忆。爸爸像短片中一样，有粗粗的眉毛，温柔的卷发，“在别人看来，他或许没那么成功，但对孩子来说，他就是一个温暖可爱的爸爸。”爸爸经常带着她骑着自行车四处兜风，让她的小手握着车把左拐右拐，下雨的时候就把她藏进大大的雨衣里……对朱彥潼来说，这样的童年就像一首散文诗。在诗意的童年里，她爱上了动画。“最早喜欢迪士尼的《猫和老鼠》，后又喜欢日本的宫崎骏，再后来就看一些商业性动画，但商业动画一般都有套路，看多了就腻了。”

大学时她学的是广告专业，老师上课时会给学生展示国外优秀的广告案例，其中有些非实拍的、使用动画的创意手法，非常新颖，这让她对动画的兴趣倍增。当时她在网上看了许多奥斯卡最佳动画短片提名奖的作品，感觉“特别棒，非常有个性，有作者自己想表达的东西。”

而日本动画导演山村浩二的作品《头山》更是让她震惊不已。《头山》的情节很荒诞，却又不乏现实的细节，好笑又真实。“以前总觉得动画就是叙事，讲故事，但《头山》绝不是讲故事那么简单，实际上它有很深的哲理性，很耐人寻味，同时又借助动画的夸张给人带来视觉上的冲击，对观者来说，那是一种全新的体验，甚至是精神的洗礼。”她形容自己当时的感受：“就像读一本诗集，有思想的碰撞与共鸣，但又比文字更立体更生动。”

原来动画还可以这样做！这样的作品颠覆了她对动画原有的认知，刷新了以往的艺术观念。更重要的是：她找到了自己想做并喜欢做的事！

大学毕业后，她放弃了广告方面的发展，转而报考了日本东京艺术大学动画专业的研究生，并如愿成为山村浩二的学生。学习中她越来越懂得：艺术作品一定要有思想的独立表达，能给人提供营养，单纯追求商业产出的内容会像糖果，虽然很甜很漂亮，但吃多了会蛀牙。

怀着做“有营养艺术”的理念，朱彥潼精心创作了《杯子里的小牛》。短片在日本放映后引起了不小的轰动，日本福音馆出版社找到她，请她为日本小朋友做一个关于中国故事的绘本，于是她又于2015年创作出版了《乌篷船与老花镜》儿童绘本。这部向童年致敬的作品同样以情感见长，并将江南水乡静美的生活画面展现得淋漓尽致。“其实以中国故事为题材的命题很宽泛，但我不想泛泛而谈，我希望通过个人视角以真实体验捕捉灵感，与读者产生共鸣。”

艺术创作要赋能社会

2016年，朱彥潼结束留学，回到国内，成为一名自由创作者。“最初挺迷茫的，感觉创作好难，毕竟用艺术养活自己不容易。”后来她参加了一个动画电影项目，中途遭遇资方撤资，项目搁浅。身边都是做艺术的朋友，其中不乏优秀的作者和导演，但大家的境遇大同小异，一直都处在游离状态，“如果长期这样消磨下去，艺术才能也就慢慢荒废了。”

 彷徨徘徊之际，出现了机遇的转折。2018年，朱彦潼应邀担任“变形的隐喻”第七届中国独立动画电影论坛策展人。“当时资源很少，要自己找场地、找片子、联系作者、解决技术问题等。”但活动做完她发现，策展是一个资源整合的过程，将大家的作品和能量聚到一起，有了面向公众的机会，意义就不一样了，作者不再是单枪匹马了，作品也不再是自娱自乐了。她相信，如果大家一起努力，一定能打开局面，一起做些事情！

有了做策展的经验和启示，2019年她又和几位艺术家朋友一起创办了费那奇北京动画周。“动画片的受众通常是儿童，但费那奇的受众更多的是成人。”动画周还设定了竞赛单元，目的是为优秀作品搭建展示的平台，让青年动画作者的才能被更多人看到。活动成功吸引了文化资本的关注，《向着明亮那方》就是平台与资本共同打造的第一部作品。

“我以前认为动画只是叙事的工具，但渐渐发现动画是能够容纳感情的容器，是一种极致而丰富的表现方式。”在朱彦潼眼里，每个孩子都具备独立思考的能力，所以她反对设计观众，“创作者与观众应是一种平等的关系，尤其是对儿童观众。当你把孩子当作一个真正的独立个体时，你所要传递的内容才是真诚的。”

说到成功，朱彦潼笑着连连摆手：“我从不认为自己是成功者，一切只是刚刚开始，我还在探索的路上。获奖当然重要，但做出自己满意的作品，远比获奖更重要，我希望自己能在这条路上走得更远。”

经过了几年的历练，动画于她已不再是单纯的兴趣，而是值得付出和追求的事业。“艺术创作始于思想的表达，终于对社会的赋能。如果能借助动画为社会带来哪怕一丝的改变，我就很知足了。这也是我坚持做动画的初心和动力吧。”