西南大学美术学院教授、中国现当代花鸟画研究方向硕士生导师、绘画系主任，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，美国大学艺术家协会会员，重庆市文史书画研究会常务理事，重庆国画院艺委会委员。出版有个人画册《黄静——现代花鸟画》。
    画家黄静在《心语》一文中说，“每当我坐在画案前，望着窗外随风摇曳的绿叶，聆听着小鸟婉转悠扬的歌声，以及空气里流动的优美旋律，嗅着画盘里墨汁散发出的阵阵清香，我就会感到格外惬意。我悠然地勾线染色，随心所欲，无所顾忌。仿佛间，天空更加蔚蓝，空气更加清润，微风拂拂，野花溢香，山雀鸣啼……”

黄静的世外桃源
    画家黄静创作时常常沉浸在自己理想的世界中，享受着没有干扰，完全自由的状态。她召唤心中的美，如同散花的天女，妙手一挥，鲜花遍地，鸟飞蝶舞。她是她作品的神，要有光，要有鸟，要有花……它们可以是任何颜色，任何种类，任何形态，任意构图，任意开放与飞翔。
黄静画画时喜欢听音乐，有时是轻快跳跃的民族风，有时是宁静脱俗的古典乐，心随乐动，笔随心走，她感受到的是一种“近乎神性的喜悦”。于是，一幅幅充满旋律感，洋溢着美好与幸福的画面在眼前展开，色彩绚丽，流光溢彩。 
    《花与蝶》是一团火的斑斓，炽烈而热情。金黄设底，背景几抹高亮的笔势，为作品定下了生命礼赞的基调——花团蝶簇沿左下向右上斜出，蝶是花，花是蝶，振动的翎片和腾起的花瓣交相辉映，相互转换，凝结出一股向上的力道。在温暖的时空中，绽放和飞翔是世间何其美丽的两种运动方式。《后花园》则描绘了黄静唯美的伊甸园：大团大团的山茱萸、绣球、百合竞放，画面被一层游动的雾气弄得水色淋漓，色彩的香氛像花蜜一样自由奔流。黄静全然解除掉了笔与线的束缚，在这幅画中，花形随色，画面中央有着华美勾线的胭红团花，随意几转就变成了一团流动的色彩，像是花枝摇曳暗香浮动的花影，虚实转换间让画面有一种巧妙的韵律。画中几只大鹦鹉都没有繁复的设色，在如此缤纷喧闹的花园里，这种大胆留白，让鹦鹉仅凭着它们雪白的羽翎就足以成为画面主角。
    “画到精神飘没处，更无真相有真魂”，黄静在虚实间，建立着自己的世界，引领着看画的人抛却尘俗，进到一个没有喧嚣与拥挤，没有戒备与猜忌的世外桃源。

美是多彩而奇妙的
    生活总是那么平凡，能够在平凡的事物中发现美，并且表达出来，是黄静的理想。
    在黄静学画的年代，国画手法还相当保守，传统绘画强调“以墨为主，以色为辅”。而黄静对美的理解是光影色彩，是淡淡的风，是生命的流动，“有时是一阵轻轻的涟漪，有时是一段美妙的韵律。”显然，仅靠“墨”已不足以表达她心中的美。黄静的探索与创新从此开始。
    她的灵感通常来自大自然，她喜欢夜幕下古建与古柏的暗影透出的历史沧桑感，喜欢春日里洒在桌上的斑驳阳光，喜欢黄昏时的植物园——那与白天迥然的色彩是另外一种浓烈。她还爱上了云南的孔雀，阳光下斑斓飘逸的羽毛在她眼中全是画的元素。还有海南强烈的阳光——在雾都重庆待久的她，掉进那样灿烂的阳光里，仿佛饥饿的孩子面对一桌美味，她近乎贪婪地感受那让人“刺激”的强光，不断地闭上眼，感觉树影和阳光在眼皮上交替跳跃。当她猛地睁开眼睛，有时是一道刺目的利剑，有时是一片白花花的朦胧……这一切的一切，她都想画出来，心中的激情太满的时候，一笔一画简直太慢了，于是，干脆将调出的颜色朝着画布猛泼下去，心中的旋律自由而奔放。
    最让她激动的是去北欧。“哇！没有任何污染，空气非常清新，天空非常纯净，云朵非常洁白，阳光非常明媚，花朵非常鲜艳，黄色就是黄色，蓝色就是蓝色……”回来后，她尝试用各种方式表达自己的所见所感，希望人们跟着她的画旅行。
    大至两米巨幅，小至一个扇面，黄静的每幅作品都营造着一个奇幻而美妙的世界。看她画的你会有种幸福感油然而生。
黄静说：“生命是有限的，做真实的自己，画自己喜爱的东西，画自己感动的事物，这样的生命才有意义。”
“画到精神飘没处，
 更无真相有真魂”，黄静在
 虚实间，建立着自己的世界，引领着看画的人抛却尘俗，
 进到一个没有喧嚣
    与拥挤，没有戒备与猜忌的
世外桃源。

后花园（之二）

  “突破花鸟画传统式样，打破传统构图中特定的时空关系，立体、流动、多元地表现当代人的生活，已成为历史的必然……要让中国花鸟画传统保持其永恒的生命力，就必须赋予当代花鸟画崭新的精神内涵，重建花鸟画图式语言的新概念。”
——黄静

后花园（之三）

清池荷