熊广琴

1965年生于江苏南京，毕业于中央美术学院中国画学院、中国美术学院国画系花鸟画研究生班，获硕士学位。中国国家博物馆专职画家，一级美术师；中国美术家协会会员；中国女画家协会副秘书长；中国人民大学画院特聘教授。出版《熊广琴画集》、《中国名画家精品集·熊广琴》、文集《种花集》等。作品被中央美术学院、中国美术馆等机构收藏。
 

纸本水墨《辛夷》

宣纸水墨《牡丹》
 

立夏翌日，在游客纷然的国家博物馆一楼大厅寻了一处清幽，熊广琴一袭绿裙，自携一袋白茶，置于天青色的汝窑茶具边。一侧挂满名画的墙上，唯有她的《辛夷》以嫩逸之风，遗世独立，行云流水般自然……
    那一刻，忽地心生欢喜，熊广琴的清新嫩逸，正是有意藏起手上三分机巧，露出一些“生拙”。“生则无莽气，故文，所谓文人之笔也；拙则无作气，故雅，所谓雅人深致也。”
    中国花鸟画里的文雅格调，文人趣味，亦如是，尽在此。

目击心传，万物静观皆有得
    幼时极爱花。随祖父年年种，却难得花开。原来，在我们的花坛上方有邻居的一棵大树，阳伞一般，严严的罩过来。祖父时常为此叹息，却从未停止过栽种，他总是领着孙女，教她种这种那。很多年后，祖父以84岁高龄去世，我也变成了一个成天在自己的“一亩三分地”里“种这种那”的人。
    不过，我初见牡丹花开，是在此多年前的巴黎郊区的莫奈花园，洋花丛中，一株微紫的，并不高大，却触目惊艳，再也难以忘怀（也许，在英国伦敦的国家美术馆看到的《莫奈花园花卉集》，里面就收有那株甚至那朵牡丹）。那以后我才开始画牡丹。之前不画，是未见其真容，却已嫌它太“俗”——世俗给它画的那般富贵妖艳。
    1999年，我在杭州上学，和同学们在玉泉公园写生时，得见一株正开的牡丹。钱选画的那种——浅粉的花冠，粉绿的枝叶，袅袅娜娜，亭亭于初春的丛林中，仿佛仙露明珠。我们都用白描画它，谁都不愿放过一个细节。有个同学还趴在地上，把所有的枝叶都画了下来。画时陶醉，画完后再看就不对了，并不好看。后来我们直奔洛阳，接着画。“洛阳四月花如锦”，但游人也多，选定了僻静的王城公园作基地，我们每日带露而写，日落而歇，干脆泡在花园里画。园中名品有赵粉、昭君出塞、夜光白、珊瑚台、瑶池春、飞燕红妆、昆山夜光……特别是酒醉杨妃，粉面低垂，风致独具，那一刻，才真正让我感到“落花纷纷稍觉多，美人欲醉朱颜酡”。
    万物静观皆有得。当我们对物象没有感觉时不会去画它，有了感觉不下功夫也画不好它。白石老人说，“善写意者，专言其神，工写生者，只重其形，要写生而后写意，写意而后写生，自能形神俱现，非偶然可得也”。这样数十天，画得一册。其间，我因故先回南京，但总觉意犹未尽，又重返洛阳，已是花事阑珊……
    其实古人写生并不像我们今天这样支着画板对物描画，而是先在自然中观察，回到画室把观察所得默写出来，然后再观察，再默写，“目击心传”。比如沈周的大量写生，特别是他68岁时所作的《写生牡丹》，对我的影响很大。
    画上题诗云：“我昨南游花半蕊，春浅风寒微露腮。归来重看已如许，宝盘红玉生楼台。花能待我浑未落，我欲赏花花满开。夕阳在树容稍敛，更爱动缬风微来。烧灯照影对把酒，露香脉脉浮深杯。”画中这株斜生出的牡丹，只有一朵花，三枝叶，一枝芽叶，笔简墨精，心物交融，天人合一，可谓寓浓情于风致。
    沈周的画不激不厉，中正平和，不光是牡丹，小鸡，鸭子，甚至是一棵开花的老白菜，都能深深地感染你。这也正是中国画的特性，它要求创造者既是一个生活的积极参与者，更是一个生活的静观者，始终以一颗道心来观察这个世界最恒常的规律和最微妙的变化。
    2003年，我在《静日观花》系列中所画的玉兰，其实是几年前在杭州某小区的一个花园所见，它在那个现代化的环境中很和谐，完全不同于南京市区的玉兰，虽也好看却裹着一层厚厚的“包浆”。当时我在花前流连再三，却又感到无从下手，但这颗种子已就此埋下。四五年的孕育后，它们跃然纸上，看似不期而遇，实际是跨越千山万水后的重逢。
    而在当下这个喧嚣纷繁的数码时代，对现代人来说，“静观”，这种中国传统的阅世方式是奢侈的，也是我内心最渴慕的。如果画家还能保有“坐观垂钓者，没有羡渔情”的那份淡定从容，格物致知，诚意正心，观照自然藉以观照人的心灵，也许会有更深的开掘。

花落花开，始知真放本精微
    不久前，我画了一幅扇面，同事拿去给在故宫工作的父亲看，回来转告我说：“我爸说，你的画，不像女人画的。”
    某种意义上，好的艺术家应是“雌雄同体”，刚柔相济的。正如李清照的词，既有“人比黄花瘦”的婉约，又有“九万里风鹏正举”的豪放。写意花鸟是高难度的，形而上是格调，形而下是笔墨，一是力，一是韵。前者靠练，不断锤炼；后者靠养，靠诗情画意滋养。种花，看书，习字，写作，越陷越深……这一切都是使我内心余裕、自由的滋养。
    相熟的朋友，都说我打乒乓球狠，好像要把桌子打个洞。我从来打的就不是球，而是桌子。我就是照着把桌子打个洞去发力的。有段时间常常一连在发球机上单练四五个小时，有人以为在磨练球技，其实只是在练力量，练那股“蛮力”。
    其实，十年来，从工笔花鸟转向写意花鸟，我常常感觉：画工笔像放羊，画写意像骑马。一个骑手若没有十足的驾驭能力，往往一上去就会摔得鼻青脸肿，样子难看；放羊则风险小得多。这样说并非轻视工笔，而是，牧羊，看似从八岁孩童到八十岁老翁皆能；苏武和洞庭龙君的女儿也都放过羊，同属牧羊，但其中的境界自别。
    我也希望自己，拥有类似于徐悲鸿那首题画诗中的境界：“少小也曾锥刺股，不徒白手走江湖。乞灵无着张皇甚，沐浴熏香画墨猪。”

纸本设色《牡丹》