一瓶一板，山水人家；釉上釉下，粉彩青花。粉彩点染酣畅淋漓，青花发色意蕴悠远……瓷器器形之妙，瓷画画境之美 ,在蔡玲玲手中做到了极致，这位中国陶瓷设计大师的作品让全世界看到了景德镇的功底。

蔡玲玲 中国陶瓷设计艺术大师

一程山水一段情

蔡玲玲以山水见长，一瓷一景，每一景都让人耳目一新，山似隐又现、树斜逸而出、人像是拉长的影子、屋舍是歪歪的线条。那晕染的颜色，疏疏的人烟，空灵静谧，让人好像能嗅到春山新雨后的味道。她在瓷上作画，却不是呆板的“纸包瓷”，因为瓷器不是她的绘画底板，而是她的整体艺术载体，她的每一幅山水作品都是从寻景、写生开始的艺术旅程。

她的山水给人鬼斧神工的妙，这是因为工艺上的绝。蔡玲玲善用窑变，窑变就是在烧窑的过程中，受到温度等原因的影响，使釉色变成人为不可控制的五彩绚丽的颜色，窑变一为人巧，二为天成，由天工者，火性幻化，天然而成……用窑变工艺表现大自然中无时无刻不在变幻的山水流云最为适当。但因为窑变的不可控，真正开窑的一刻才能看到结果，不少山水作品，尽管主体部分完成，但就因窑变不理想而只能放弃。

《山蔚蓝光交抱舍》就是窑变成就的佳作。火烧云以出乎想象的不规则形状从上方压下来，也只有窑变天成的形状和色彩才能重现晚霞满天的画面吧，瑰丽无比却瞬息万变。整个画面从绛红色开始渐变，一道灰黄过渡，马上就成了暮蓝色的天下。上半幅画面如此斗艳，下半幅画面用色沉稳，接住了倾泻而下的色彩，只有一些稀疏点染的色彩跳跃而出。一树粉花，几点新绿，农舍晾晒的红色衣裳和红色的天空相映成趣。

《锦绣山河万里春》

走进景德镇西郊的蔡玲玲艺术馆，《锦绣山河万里春》让人叹为观止，这幅宽 5米，高 1.7米的巨幅瓷板画是镇馆之宝。蔡玲玲用中国画的水墨技法结合西洋画的透视效果，全景式地绘制出田野、阡陌、渔舟、农舍。山的厚重、水的迷蒙、云的晕幻、石的嶙峋被一层层剥开描绘，再用釉彩融合封凝，大观震撼，细品有味。这样的功夫得自写生时“搜遍奇峰打草稿”，构图时“专采所长为我用”，到烧制阶段，五次入窑，历经一年的时间才脱胎出这气势磅礴的巨作。

瓷画的一般技法中，表现白色就不上釉彩，留白即可，但她画瓷，白色处也要画白色釉，那白色就比直接留白多了丰厚感。画雪景，为了表现白雪的层次与密度，她还要一层层细细填绘白色，功夫用的多，效果自然不一样。

除了工艺美术上的功夫，蔡玲玲的山水瓷画之所以景至美而不远人，是因为她惯以心境入画。一次，她去瑶里写生，春天的夜晚，她因为睡不着走到院外，月朗星稀，蛙声一片、虫鸣协奏，一曲山乡版的《春江花月夜》让她灵感顿生，当即创作了《春江一曲山水情》，艺术再现了当时她的心境，让观者与她通感，春风明月入梦来。

《收获》

笃定要捧“瓷”饭碗

每当蔡玲玲在瓷画落款处题上：中国·景德镇，她的笔触都会回到跟着瓷工妈妈填粉彩的小时候，从那时起，她就笃定了这是自己一辈子要做的事。对于外面的人，瓷器可能是艺术品、观赏品、实用品，但对于像蔡玲玲这样的景德镇艺术家来说，瓷器是他们伸向世界的枝桠，也是根植于土地的根。

从石狮府夜校的美术班到昌渠指挥部的黑板报，从陶瓷职业大学的写生组到陶瓷学院的研究生，看似曲折的艺术之旅，却无意之中让蔡玲玲画、学、工三者兼修。

1989年，蔡玲玲已经在鱼山昌渠枢纽画了七年的“黑板报”，工程竣工了，人员全调往省内其他城市，已经转正的她放弃了稳定的工作，选择留在了景德镇帮人画瓷画，两年后考上景德镇陶瓷职工大学。

七年“黑板报”终于脱胎到“白瓷器”了！一个 29岁的女人，不去做什么正经工作，而是去上学，她顾不上父母反对，别人怎么看，而是有一种长途跋涉终于到山脚下的激动。

职大是全日制大学，为了挣到自己的学费与生活费，蔡玲玲课余在别人的作坊里打工画瓷。学校里学理论，作坊里实践，毕业时，婆家的瓷器小工坊传到她手里时，很快就经营得风生水起，并且开始主持景德镇三宝陶瓷研修院的工作。

蔡玲玲在三宝陶瓷研修院不仅搞陶瓷工艺美术的研发，也和国外来访者进行陶瓷文化交流和创作，展示着景德镇新生代艺术家的形象。拉坯施釉，坯胎上画青花，白胎上画粉彩，蔡玲玲的现场展示吸引着慕名来景德镇拜访的外国客人，同时，她也吸收着来自西方的艺术和文化。

《生命的脉动》

“有温度”的艺术家

蔡玲玲做瓷画，笔名却叫“玉人”，其一是她觉得瓷器的品质应该温润如玉，其二是她想做一个“有温度”的艺术家。

“远看山有色，近听水无声；母爱处处在，顽童无静闲”，蔡玲玲的作品，没有臆想的内容，全是身处自然和生活之中的体验，表达的都是内心的深情。在她所有的作品里，因为满含对家乡的眷恋和感恩，也总能读到这种深情。

2000年，蔡玲玲代表景德镇到马来西亚进行艺术交流，她亲身体验到了海外游子的生活，也看到了华人华侨对祖国的眷恋，身为人母的蔡玲玲在想念儿子的时候，体会到这两种感情都一样，都是孩子与母亲之间天然、真挚的感情。

回到景德镇后，蔡玲玲创作出了《母子情》系列作品。

绘画上，她把传统的婴戏图结合中国版画、年画、剪纸、木偶等艺术手法，又把西方绘画元素中的夸张和形变揉进其中，母子之间的拥抱、背

负、牵手，似是而非却传神达意。简单勾勒眉目线条的少妇粉腮俏衫，为了突出人物缩小如玩具的竹木家具充满童趣。

工艺上，她运用粉彩、古彩、新彩为一体的工艺技法，有水彩的画法，粉彩的柔和，古彩的艳丽，江南村姑的俏模样里透着东方女性的雍容含蓄，着色大红大绿，但因为釉面，所有艳丽的颜色包了透明的浆，清丽润泽，达到了大俗大雅的艺术效果。

《母子情》不仅是蔡玲玲个人陶瓷艺术的代表作，也代表着景德镇陶瓷装饰手法上的一大创新。即便是千年瓷都，不创新，路也会越走越窄，蔡玲玲一直在创新，不论是器型还是釉面花色，从泥、釉料配制，尤其是高温颜色釉的配制，她都突破了传统。蔡玲玲说：“中国景德镇的瓷器上，一定要留下时代的印记。”

采访中，蔡玲玲三句话不离景德镇。对于景德镇和蔡玲玲来说，最重要的是把陶瓷艺术传出去、传下去。她创办了珠山陶瓷研究所，带领着一大批年轻人学习陶瓷工艺美术，尤其以女性为多。景德镇的沃土不仅滋养着陶瓷艺术，也承载着她和她们的梦想。