身着华服，手持唢呐，扬眉斜睨，嘴眼含笑——这是刘雯雯最新的演出海报。清丽脱俗，从容优雅，被喻为“唢呐女神”。采访时，她正随上海音乐学院交响乐团沿红色之路进行全国巡演，再次奏响《长征组歌》，为党的百年华诞庆生。“我希望借助唢呐这种古老乐器弘扬民乐，传承民乐，传递我们的文化自信。”

刘雯雯 上海音乐学院唢呐教师，中国首位唢呐博士，刘氏唢呐第13代传人

刘雯雯与唢呐有天然渊源：父母都出身于唢呐世家，传到她已是第13代。迄今为止，刘氏唢呐已传承了400多年。从小跟着父母四处演出，长期的耳濡目染让她对唢呐无师自通，唢呐旋律倒背如流。但她并不想学吹唢呐，最初曾经几度迷茫、几度徘徊。

传统观念里，唢呐难登大雅之堂，只是乡间婚丧嫁娶时烘托气氛的鼓乐班子，十足的“草根”，“土得掉渣”。相比之下，刘雯雯更喜欢“洋气”的舞蹈或钢琴一类的乐器。最终让她改变的是著名唢呐大师任同祥先生。父亲曾拜任先生为师，因此任先生也是她的“师爷”。听说她不喜欢唢呐，师爷特意到家里来看她，并从包里掏出一支小小的唢呐：“这是爷爷专门为你做的，你要好好吹。”师爷的话仿佛有种魔力，她无法抗拒，于是乖巧地答应：“爷爷放心，我一定好好吹。”那一年，她只有5岁。

就这样，刘雯雯正式学习唢呐。因为会吹唢呐，读书时她常被学校评为“才艺之星”，在每年的“六一”晚会上亮相。但这并没给她带来自信，她其实不愿让人知道自己会吹唢呐。唢呐虽小，声音却响，没有一定水准，吹出的音色既不优美也不流畅，听得人直想捂耳朵，这种尴尬也让她对唢呐心存芥蒂。

但父母执意要将接力棒传给她。13岁时，母亲带她到上海拜师，遇到了上海音乐学院刘英教授。刘教授也是唢呐名家，听过她的演奏，认定这是棵好苗子，便鼓励她：“加油！将来到上海读大学！”

“到上海读大学”成了刘雯雯的梦想，从此她由“要你学”变成了“我要学”。2011年，凭借天赋与努力，她如愿考入上海音乐学院，正式成为刘英的弟子。但大学学习跟之前很不一样，老师只在课堂上做些指导，课后怎么吹、怎么练全靠自己，她不适应这种变化，感觉突然失去了方向，情绪非常低落，唢呐也扔到了一边——她怀疑自己是否走对了路。

老师察觉了她的彷徨，给她打气：“你的血液流淌着唢呐的基因，你对音乐的感觉是骨子里的……”那年恰逢国际第二届中国器乐大赛开赛，刚上大一的她被老师“逼”上了赛场。没想到一轮轮赛下来，她竟然捧回了唢呐组的金奖！

“原来我真的可以！”从那以后，她真正爱上了唢呐。

获奖后的刘雯雯得到了更多机会的眷顾。有一次，她和同学一起参加著名音乐家谭盾先生的作品录制。得知她是吹唢呐的，谭先生很意外，了解了她的家族传承后，更觉得不可思议：一件古老冷门的传统乐器，竟然传承了13代之久！惊奇赞赏之余，谭先生当即决定：我要为你改编一首曲子，让你用这根唢呐，向世界讲述中国故事！

2017年，刘雯雯作为特邀独奏家与谭盾先生执棒的悉尼交响乐团合作，在悉尼歌剧院演绎了唢呐名曲《百鸟朝凤》。这是一支活泼欢快的曲子，通过各种鸟鸣展现百鸟共生的自然景象。那天刘雯雯以一袭白衣出场，用一支小小的唢呐，惟妙惟肖地模仿出各种鸟鸣，音色千变万化，活灵活现，仿佛百鸟聚会的欢闹场面就在眼前。观众们听醉了！

一曲结束，台下响起了热烈的掌声。令观众惊讶的是：一支看似普通的管子，如何能发出那么多美妙的声音？中国唢呐太神奇了！与她配合的乐手也来找她，想一探“管中奥秘”。而中国唢呐竟然还能与西洋乐器完美融合，更是颠覆了观众对中国民乐的认知。

演出大获成功，中国驻澳使馆官员到场祝贺，中央电视台全程跟踪直播，之后新闻发布会、酒会、采访……一连串的媒体轰炸，“从没见过那么大的阵仗……”高光时刻也让刘雯雯明白了：“唢呐不土，也不小众，它能吹响世界，让世界看到中国！”接着她又随团转战墨尔本的艺术中心，再次奏响了中国唢呐，并成为第一位登上悉尼歌剧院的唢呐独奏演奏家。

能够演绎经典并不容易，《百鸟朝凤》含金量极高，几乎囊括了唢呐所有的吹奏技巧。那么多鸟要模仿，每种模仿都是一种技巧，而且鸟是活的、灵动的，比如这只鸟在天上叫，那只鸟如何与它互动？这些乐谱里都没有，要靠自己去悟、去感受、去想象，甚至观众不同、场合不同、互动不同，演奏的方式也不同。

凭着对音乐的深厚悟性，刘雯雯的演奏愈加成熟。2019年，中俄建交70周年，圣彼得堡举办第八届国际文化论坛，刘雯雯作为特邀演奏家在论坛音乐会上献艺，一时技惊四座。当时国际知名指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫先生正好观看了这场演出，他激动地在后台找到刘雯雯，发出邀请：“太棒了！我可以请你来演出吗？我希望把你的音乐介绍给更多的俄罗斯观众。”刘雯雯欣然接受，“这不仅是对我个人的肯定，更是对中国音乐的肯定，我们就是要让世界听见中国的音乐。”

实际上早在大二时，刘雯雯就开始“闯世界”了。当时学校组建了“新民乐”组合，到新西兰、法国等地巡演。“新民乐”以唢呐、竹笛、二胡、琵琶为主，演奏时加入电声伴奏，再融入古典、流行、摇滚、爵士等音乐元素，成为新的“混搭”音乐，颇受年轻人欢迎。

这让刘雯雯受到了启发：“我也是年轻人，也喜欢流行动感的音乐，要想让更多年轻人喜欢传统音乐，就要在传统的基础上加以创新，使之更贴近当下人的生活。”

创新则意味着挑战。比如用唢呐演奏爵士乐，唢呐只有8个孔，没有半音阶，爵士乐却有大量的半音阶，因此想在唢呐中揉入其他音乐元素就需要长期的摸索和练习。那是一个枯燥的过程，有时一个简单的音节可能就要练上一天甚至一周，所以要有定力，要耐得住寂寞。演奏时精力要高度集中，舌头、手指、气息需完美配合，否则气息不畅，吹出来的声音都会发抖……

长期的打磨让刘雯雯的技艺炉火纯青。2018年，她留校任教，成为上海音乐学院最年轻的教师。每年寒暑假，她都会带学生们下乡体验生活，和学生们一起了解当地民俗文化，学习传统唢呐曲牌，拜访有经验的唢呐艺人……在她看来，民间唢呐虽然“土”，却有“味”，而那种“味”就是“根”。她深有感悟地说：“不管唢呐的演奏方式将来如何变化，传统的精髓不能丢，创新不离根，这样才谈得上传承。”

而传承不是单纯的守旧。她曾经参加过一场演出，出场时穿了件西式礼服，结果被指挥“批”了一顿：“这不是我想要的风格！你应该扎俩小辫，涂点高原红，穿件花棉袄……”刘雯雯心里很难受：“传统一定就要这样吗？”后来遇到谭盾先生，谭先生告诉她：“你就是要穿最西式的礼服、做最高雅的女王、演奏最接地气的音乐！”并一遍遍地教她如何出场、如何谢幕、如何向观众致意等。“我一下就找到了感觉！如果一定要将传统定义为老、旧、土，估计连我都要放弃了。倘若传统消失了，传承就成了一句空话！”

创新让许多年轻人开始喜欢并关注唢呐。去年7月，她的学生闫永强在《明日之子》节目中以一曲摇滚风格的唢呐版《咆哮》嗨翻全场，获得了大量00后甚至10后的追捧，让人看到了唢呐未来发展的更多可能性，“它不仅接地气，也会更多元、更高雅、更时尚！”

从排斥、到接受、再到热爱，唢呐已成为刘雯雯生命中不可或缺的一部分。“唢呐将是我一辈子的事业，我愿做传统音乐传承的接力棒，带动更多年轻人爱上唢呐。当然，也希望中国唢呐能站到最高舞台，让世界倾听我们的声音，了解中华传统文化的魅力。对我来说，那既是理想，也是责任。”