赵聪：古典琵琶的时尚穿越

来源：中国妇女网作者：张姿

巾帼风采 2013-09-17 14:43:00

赵聪，中央民族乐团琵琶独奏演员、声部首席，国家一级演员，中国音乐家协会会员，女子动感音乐组合“音乐猫”队长，第一位荣获文化部“海外推广个人贡献奖”的演奏家，个人专辑《聆听中国》为环球唱片史上首张中国民乐独奏专辑，曾在纽约林肯中心等多个国际著名音乐厅演出，被外媒誉为“从敦煌壁画里复活的琵琶精灵”。

“我希望将琵琶从最古典弹成最时尚，又能从最现代弹回最古老。”新生代琵琶演奏家赵聪对这样的“穿越”乐此不疲，热衷创新，爱好跨界，她在音乐会上穿旗袍、燃沉香，她也促进琵琶和钢琴、吉他中西合璧，她坚信，越是中国的，越要努力变成世界的。

从最古典弹到最时尚

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。“这些古曲我从六岁起就在弹，难道要一直弹到退休吗？”1976年出生于吉林一个音乐世家，毕业于中央音乐学院，以第一名考入中央民族乐团，并当上了声部首席，赵聪的琵琶之路走得华丽丽，但她心里一直藏着古与今、中与外的矛盾。

由于经常出国演出，一碰到那些外国人远远的猎奇眼神，赵聪就能感到，即便“老外”再对你表示尊重，琵琶似乎也很难融入他们的内心。“中国民乐在世界上发出的声音太小了。”当周杰伦唱着中国风风靡流行乐坛时，她也希望在自己的努力下，更多年轻人、外国人能爱上琵琶。

赵聪加入了一个中西乐器合璧的女子动感音乐组合，她发明了可以边舞边弹的背负式琵琶。后来这项国家专利还被张艺谋导演用到了2004雅典奥运会闭幕式中国八分钟展示的开场中。

有一次，看到华裔小提琴家陈美那把水晶小提琴的时尚唯美，她又设计了水晶琵琶。赵聪成名就是因为那曲个性十足的《新编十面埋伏》，携一把玲珑剔透的水晶琵琶，在与声光电的闪亮结合中，赵聪打破了中国民乐一贯的含蓄沉闷，引发了乐坛轰动。

新曲是赵聪邀请新民乐创始人马久越合作改编的，除了开头的一句沿用了传统，后面全部是创作，使紧迫处更紧迫，悲壮者更悲壮，缠绵时更缠绵。“怕实在太创新，我的首演都没敢放在国内，是在韩国的中日韩万人大型音乐会上，弹到最后，我激动地站起来演奏，数万观众也跟着我的节奏站起来欢呼。”后来，澳大利亚高峰论坛的音乐会上，澳大利亚总理陆克文也对赵聪的这一曲赞赏地说，你的音乐让我激动地必须站着聆听。

还有一次，在为美国前总统克林顿演奏时，弹到中间，一根琴弦意外崩断。她没有慌张，立刻换了个八度，继续用二、三、四弦即兴弹了下去，一曲结束，克林顿一边鼓掌一边用“太火辣了”来形容赵聪的表演。

在赵聪看来，把中国琵琶弹向世界有多种方式，比如，伦敦奥运会期间的“中国之夜”，她用琵琶对英国名曲《Hey Jude》进行了一番东方式的演绎，传递了音乐无国界的观念。又如，当外国音乐家提出要用一个上百人的交响乐团描写一场战争时，她说，自己一个人就能用琵琶演绎一场战争。不久前，赵聪联合各国知名艺术家推出了跨界专辑《聆听中国》，她相信，中国民乐能与世界音乐珠联璧合、东西交融，但怎样让外国人觉得琵琶很中国，又让中国人觉得琵琶很时尚，拿捏分寸很重要。

从最现代弹回最古老

一路创新，赵聪也曾因遭到争议而迷惘，有一次，一位朋友告诉她，“当你走不通时试着回头看看，有时越往回走，越知道怎么往前走。”

这句话让她萌发了到琵琶故乡走一走的想法，在筹备2013年《指上天下》——赵聪与中央民族乐团琵琶专场音乐会时，赵聪专程跑到了福建寻探被称为中国古代音乐“活化石”的南音琵琶，并拜访了国家级非物质文化遗产传承人吴彦造老先生。

“南音琵琶，一个音能弹三分钟，被誉为世界上最慢的音乐。”骑着一辆摩托车穿梭于小城石狮，号称“南音之魂”，已近九十岁高龄的吴老每天都到附近一家南音社里演奏一曲南音，带着一点抖音，也带着几分禅意。在那里，有钱没钱，大家到了晚上都要喝茶听南音，以乐会友的慢生活就是他最快慰的事。赵聪品出，如同陈年普洱的浓郁纯正，吴老的音乐是浮躁的心弹不出来的。

人弦合一、心手同在，南音袅袅中，赵聪似乎听出了琵琶的三重境界：“起初，我追求形式上的赏心悦目，让观众觉得琵琶很炫很青春；然后，我追求江州司马青衫湿，期待以情动人的共鸣；现在，我希望能传递一种人生哲学，让观众能在享受韵味之外有所思。”

由导演田沁鑫执导，在国家大剧院，《指上天下》音乐会脱离音乐厅跨入了戏剧场，海报上写着可听、可观、可感、可鉴、可望。开场时，赵聪并不弹曲，而是在一片寂静中缓缓敲了六下琴板。“舞台无限大，我就像一个敲木鱼的僧人，那每一下都像打在我心里，也是在召唤观众静下心来。”

当赵聪以横抱琵琶的古老方式弹奏南音时，有些观众以为这又是她的创新，但其实琵琶在唐代才发展为竖抱，只有南音还保持着横抱琵琶的姿势。

赵聪真正的大胆在于，整场音乐会，10首乐曲中有6首为新作。很多歌星在演唱会上都会唱大家耳熟能详的旧作，因为大比例的陌生新作很危险。但赵聪觉得，中国民乐最缺的就是新作，不像西方，几乎所有的作曲家都为钢琴创作。作为一位琵琶演奏家，为琵琶注入新的活力就是她的使命。

语言的尽头是音乐

回想起来，赵聪有过一次特殊的小型露天音乐会。那是为给贫困山区的孩子们教音乐的慈善活动，她和一位韩国音乐家赶往云南普洱的一个小镇，正巧遇上雷电交加。天很黑，车在泥泞的路上走了几个小时，一面是万丈深渊，一面是泥石流滑坡。

“看到一边的车轱辘是悬空行驶的，我当时就在心中感叹，天啊，我的生命难道就这样走到尽头了么？我怎么也是一个弹了三十年琵琶的音乐家啊！”后来，最终安全抵达，赵聪一看到操场上孩子们那充满纯真期待的眼睛，她的心瞬间化了。语言的尽头，是音乐。在那样干净纯粹的大山里，她只有亲抚琵琶，为孩子们弹了一曲《彝族舞曲》，乐声在空中回荡，弹着弹着，她泪流满面。

“孩子们不知道我为什么哭成那样，也从没见过琵琶，他们只是很高兴地说，这太好听了，教教我们吧！”那一刻，赵聪觉得，不是她帮助孩子，而是孩子们洗涤了她的心。