周心怡：70后旅美画家，生长于台湾，电脑绘画界先锋，全球运用西方滑鼠绘就东方泼墨山水第一人，著有《绚丽女人花》《周心怡的彩绘世界》等。

    什么是数位画作——只是画具变成了电脑，荧幕当纸，滑鼠作笔，需要把传统绘画与电脑技巧融会贯通。

选美冠军，空中小姐，新闻记者，设计主管，大学教师……周心怡有过很多女性一直梦想的职业体验，如今在数位艺术的道路上，她继续用心讲述关于“美”的故事。

首份工作，把吃苦当吃补
    大学毕业后，因为喜欢四处旅行、开拓视野，周心怡一口气考取了美国联航、美国西北和日航三家航空公司的空乘，出于“安全”考虑，妈妈为她选择了其中待遇最差，口碑却最好的日航。那时海关人员总这样说：打开空姐的旅行箱，满满都是化妆品和新衣服，但日航空姐的箱子里，装的几乎全是锅碗瓢盆等家用品。
    “进去以后我才发现，日航的军事化培训十分残酷：女孩要剪短发；不论在哪一层高楼上课，都不许搭电梯；而‘学长制’也很严格，哪怕人家比你只资深一天，你都要尊敬地称之为“前辈”……而且，这里根本没有男空乘，连与穿着飞行制服的帅哥做同事养养眼的小小希望都完全落空了。”
    说起来，第一份工作给周心怡的最大意义是培养了她职场生涯中的好习惯：可以独立打理一切并井然有序，能够随时体贴别人的需要，把吃苦当吃补。
    “熟悉了空姐的工作后，上班和休假的区别并不大，每次一拿到排班表，我就开始兴致勃勃地计划这个月可以到哪里玩。久了会有一种危机感，觉得需要充实自己。”于是，周心怡抽空进修了珠宝鉴定课程——作为一项业余爱好。
    “20岁生日时，妈妈曾送给我一串16英寸的珍珠项链，她经常把各种珠宝比作女人的生命，她希望我能像珍珠一样，在被珍视的爱中成长，同时能像贝类一样不断充实自己，滋养自己，否则人老珠黄时只能剩下一把心酸的眼泪。”

周心怡的电脑绘画代表作

爱自己，是把时间留给自己
    周心怡从小就是个“花样多”的孩子，她滋养自己的方式便是通过各种兴趣爱好。“3岁时我画过一个绿衣女孩，外公看到了赞同有加，立刻寄给在外地工作的父母看，我因此得到了一盒彩色铅笔。后来高中时因为升学压力很大，就一直在画会飞的东西，比如‘敦煌飞天’。到了大学时期，作为台湾地区大学小姐冠军到日本参赛时，还因为绘画作品获得了世界大学小姐最佳才艺奖。”
    后来，从珍珠不能在流汗时佩戴等娇贵特性中，周心怡悟出，珍珠也在提醒很多走在匆匆岁月中的女人：一定不能在庸碌的生活中失去自我。
    “女人常常试图用‘功劳’和‘苦劳’来换取爱，其实这些或许能换来感激，但不能换来爱，爱要靠‘吸引力’。有时候，人与人的相处，不在于你能为对方‘做’多少，而是你能否给予对方喜悦和体恤。”“付出”是爱的结果，而不是原因，用恩情的手铐将对方捆绑，会让自己和对方都成为很不可爱的人。
    而一个女人25岁后的容貌要靠自己负责，周心怡开始问自己：“那我除了天赋的美丽，还有多少吸引力呢？”你真的懂得爱自己吗？给自己一个礼物，还是给自己一段时间？对女人来说，一个LV的限量包和一季度的摄影课程，价格也许相同，但价值完全不同。
    这段思考让周心怡决定去做一个更有深度的工作。于是，她辞去做了三年的空姐工作。正好台湾新闻台在组建，她便顺利地成为了一名新闻记者。“以前当空姐是开眼界，但却是走马观花地看花花世界，记者教我从不同的角度看事情，去挖掘和挑战花花世界背后的真相。”

出水芙蓉映日娇

及时绽放最绚丽的色彩
    有一次，周心怡去采访正在办画展的著名画家丁绍光先生，那是她第一次看到了云南画派的绚丽多彩。她虽从未去过云南，也没钻研过重彩画，但却从高中开始就偏爱这样的表达方式。
    想起平时身边总有人对她说，你的涂鸦画很有民族范儿，尤其跟丁绍光先生的风格有些神似。周心怡便趁机如初生牛犊般大胆地向丁先生提及了这个观点，竟然有了再次在美国向他求教的机会。“丁先生知道我全家都定居在美国，就说等你回美国时有空到我家里来坐坐。”
    后来，丁绍光十分称赞周心怡的习作，尤其对色彩有一双独到的眼，他还指着一面白墙对她说：“别以为你看见的墙只是一片白色，要仔细地分析这其中光影造成的变化和细微的层次——看似纯白的墙，里面还隐藏着许多丰富的色彩。”
    这句话虽是探讨色彩，周心怡却有心地想到了职业生涯也可以有新的色彩。“可是我没有接受过正规的美术教育，此时再去学水彩、油画或者其他传统的绘画艺术，可能要花二三十年都不见得能脱颖而出，一定要找到一个特殊的表现才行。”
    “明末画家石涛曾说：笔墨当随时代。那时候正好电脑绘图刚刚在美国兴起，我就在加州大学洛杉矶分校学习了Computer Graphics课程，我发现电脑绘图软件的功能非常强大，就尝试把自己平时手绘的画作用滑鼠表现出来。”就这样，每天花14个小时画画，周心怡自创了数位手绘，有时一幅画要画几百个图层。

生活是生动地活出你的个性
    可在1999年，电脑绘画毕竟还是新事物，外界对其绘画难度还普遍存疑。
    “当时很多重要的艺术比赛都没有‘数位绘画’这个项目，你向台湾的艺术总监或者画廊老板推荐你的数位画时，他们还是会建议你先把作品拍成幻灯片，我一度非常苦恼：从事艺术和创意的人应该是最快吸收和最能接受新生事物的人，为什么大家会如此保守呢？”
    “我就想起我做空姐时，每次到了机场，大家都会先去逛一会儿免税店，而我习惯于直奔要服务的飞机。因为每次都要找不同的登机门，有时回头看看，你常常发现整条路上都没有其他人，就会怀疑自己是不是看错了登机表，或者走错了路，但其实你没错，只是你速度比较快，所以，做第一个到达的人往往更需要从容自信的心态。”
    当数位工笔、数位重彩达到一定表现水平后，周心怡又接着攻克了数位水墨画法。泼墨画大师张大千曾说：“笔法难，墨法更难，水法极难。”

画中仙境就是美人心境
    周心怡受到重视是在参加了一个国际性的3D动画展览后，她忽然成为了“公主”号邮轮艺术拍卖会上当代唯一的华人作家，可以签约并以限量版画的方式出售作品。“当时我很意外，因为20世纪五大名家的真迹和复制品都在，我就问那位艺术总监，你为什么会选我的画呢？”
    那位艺术总监回答说：“很多中国画家的表现方式因为偏传统，可能只有中国人看得懂，而我们这里的收藏者来自世界各地，他们的文化背景和欣赏风格都不同。你的画里融合了东西方的各种元素，能突破文化，让很多人接受。”
    “有一次，我收到了一封信，是一个外国老先生，他说他很感谢我，几年前，他曾经在某邮轮上度蜜月时让他太太选了我的一幅画作为结婚礼物，叫《倩影》。但前不久，太太得了癌症，因为他太爱她了，就经常鼓励太太上网看我的作品，并跟她说，虽然你化疗得头发都剃掉了，但你依然像心怡画里的仙女一样美丽。没想到，后来他太太竟然渐渐恢复了，老先生惊喜不已，又为太太订了我的一幅新画送给她作为重生礼物，叫《惊艳》……”■